International Media Production Company Nomadic Wax (African Underground / Democracy in Dakar) si è alleata con Genova, in Italia Dj Nio, Brooklyn Funk Nouveau, Blackler Mastering e produttore Eliot Leigh per creare una relazione uno-di-un-gentile del mondo hip Coppa di ispirazione transnazionale -hop collaborazione disponibile per il download gratuito a partire 8 Giugno 2010. I 12 minuti melange multi-nazionale musicale caratteristiche rappers provenienti da Africa, Caraibi, America Latina, Stati Uniti e in Europa.

"World Cup" è il primo del suo genere ed esplora la complessità e le controversie di questo evento storico: la prima Coppa del Mondo che si terrà in Africa. Secondo The Economist, "i sudafricani si sono brontolando su l'eye-wateringly grandi quantità di denaro che la FIFA ... è pronta a fare, anche se il Sudafrica è recanti la maggior parte del costo." Legendary sudafricano Emile YX emcee (Black Noise Crew ) utilizzata la 'pista di Coppa del Mondo' come opportunità di rispondere a ciò che sta accadendo nella sua città natale, Cape Town, rappando "Faremo pagare il conto proprio in modo che possano piedi la palla." Emile e 15 di altri artisti da una vasta delle nazioni, tra cui Italia, Brasile, Sud Africa, Marocco e Trinidad-Tobago, tra gli altri, i loro versi rap in francese, spagnolo, portoghese, inglese e arabo ed esplorare molte delle controversie, i vantaggi e le insidie della storica 2010 Coppa del Mondo in Sud Africa.

Per maggiori informazioni e per scaricare la traccia per la visita libera:

Nomadic Wax - Coppa del Mondo

KRS-One, acclamato artista e attivista, si esibirà al Festival di Student-Created

Hartford, Conn - KRS-One, un hip-hop iconica artista, attivista, e pioniere, sarà il titolo internazionale 2010 Hip-Hop Festival al Trinity College, per celebrare il quinto anno del più grande festival del suo genere nel Regno Unito Stati. Il festival week-end lungo, libero e aperto al pubblico, offre spettacoli, conferenze, arte graffiti e break dance, una battaglia con un premio di 1.500 dollari a coda.

A Bronx, NY prodotto, KRS-One ("Knowledge Reigns Supreme Over quasi tutti") ha avuto tre Billboard Top 100 singole e si è cementato come icona hip-hop con la sua influenza sull'arte, la sua critica esplicita della violenza in dell'anca -hop, e la sua passione per l'hip-hop come movimento politico. Nel 2008, KRS-One (Lawrence Parker) è stato destinatario di un BET Lifetime Achievement Award, come riconoscimento del suo lavoro di pioniere della musica hip-hop e la cultura , e per il suo sforzo verso la Stop the Violence Movement, che formò nel 1988 in risposta alla violenza eccessivo in hip-hop.

Oltre ad una performance di fama mondiale quali KRS-One, il Trinity accoglie i solleciti, un marito e una moglie duo (Belgio / Congo / US), Massive Nomadic, un gruppo multilingue e multiculturale con sede a Montreal, Anita Tijoux, un cileno e emcee vocalist, DAM, il gruppo prima di tutto palestinesi; Shokanti (Capo Verde); Wagëblë (Senegal); Flex Mathews (Washington, DC); allumi Trinità, Self-sufficiente e Zee Santiago; Dj Nio (Italia); e DJ Boo, artisti e agli educatori, Readnex Poesia Squad, e DJ H20, in rappresentanza Haiti, Colombia, Porto Rico e Stati Uniti.

Il festival comprende un pannello accademico intitolato "Mosse globale: il cambiamento sociale attraverso Hip-Hop", con panelist Toni Blackman, ex ambasciatore culturale per il Dipartimento di Stato Usa; Gaston "Cenzi" Gabarro, un produttore cileno e attivista, Marie-Agnes Beau , fondatore della musica francese di presidenza; Jaro e Cossiga (beatboxer, Repubblica Ceca). Il panel sarà moderato da Vijay Prashad, George e Martha Kellner cattedra di Storia dell'Asia meridionale e Professore di Studi Internazionali presso il Trinity College. La città di Hartford servizi per la gioventù è sponsor della gioventù workshop orientato ospitato da Readnex Poesia Rosa dal titolo "Hip Hop e Poesia Saved My Life ", e il Sundance Film Festival-nominato, Slingshot Hip Hop, sarà proiettato, seguita da una tavola rotonda con il regista del film, Jackie Reem Salloum, e il gruppo palestinese, DAM.

Inoltre, i locali graffitisti sarà la produzione di pitture murali, e per il terzo anno consecutivo, il festival sarà in possesso di un 2-in-2 internazionale di danza break (b-boy e b-girl), battaglia con un premio di 1.500 dollari a coda. Il concorso si essere giudicati da Trac2, un pionieristico b-boy.
Per il programma completo degli eventi, bios artista, e di più, www.trinityhiphop.org visita.

Informazioni sul Trinity College Hip-Hop Festival Internazionale e il Tempio di Hip Hop
Trinity College è sede della succursale del primo studente il Tempio di Hip Hop, che ha formato dopo la International primi artisti hip-Hop Festival nel 2006. Il Tempio di Hip Hop, creato da KRS-One, è una organizzazione nazionale creata per mantenere e promuovere hip hop come un vero e proprio movimento politico e cultura, ed è stato creato sul campus Trinità, nello spirito della missione del festival. Incoraggia deejays e emcees per insegnare alla gente circa la cultura della moda, a scrivere canzoni più socialmente consapevole, e incoraggia stazioni radio di giocare di più socialmente consapevole hip-hop.

artisti del passato al Trinity International Hip-Hop Festival includono somale K'Naan artista, che è unico "Waivin 'Flag" è stato remixato e scelto come inno ufficiale della FIFA World Cup 2010, così come Blitz Ghana l'ambasciatore, politico dello Zimbabwe attivista compagno Fatso; francese / camerunesi Les Nubians; portoghese stella Sam the Kid, vecchia scuola leggenda Grandmaster Caz, tra tanti altri artisti e accademici internazionali.

Informazioni su Trinity College
Fondata a Hartford, Connecticut, nel 1823, il Trinity College (www.trincoll.edu) è un'associazione indipendente, aconfessionale liberal arts college, con oltre 2.200 studenti provenienti da 42 stati e 41 paesi. E 'sede del più antico ottavo capitolo di Phi Beta Kappa negli Stati Uniti. I docenti e alunni sono i destinatari del Premio Pulitzer, il premio MacArthur, Guggenheim, Rockefeller e di altri premi nazionali accademico. studenti Trinità integrare significativa esperienza accademica e la leadership a tutti i livelli nel campus celebrato il Collegio, nella città capitale di Hartford, e nelle comunità di tutto il mondo.

Per maggiori informazioni e programma completo, visitare il sito: trinityhiphop.org /

La storia dello spagnolo hip-hop inizia con Maestro Fresh Wes, un artista canadese che a quanto pare ha rilasciato il primo disco bilingue hip-hop (ho perso il riferimento per questo). Spagnolo è sempre stata seconda lingua, hip-hop comincia con artisti statunitensi quali Kid Frost (Alleanza Latina) e Mellow Man Ace, e l'eredità fu continuata da gruppi come i Cypress Hill, The Beatnuts, Delinquent Habits e Tha Mexakinz. E 'molto diffuse rapidamente in tutta l'America Centrale e Latina alla fine riproduttivo nuovi generi come il Reggaeton.

Ai fini di questi articoli mi concentrerò su hip-hop dalla Spagna. Più tardi mi recherò nella storia un po ', ma prima vorrei farvi conoscere KAOS, un nuovo gruppo con un suono fresco.

voi Introdurre e raccontaci il tuo nome ...

KAOS sta per 'sorriso quando sono nascosti'. Il nome è ispirato alla battaglia di imparare ad essere felice e sorridente, nonostante gli ostacoli e inconviences che pone la vita nel vostro modo per mettervi alla prova.

KAOS è composto da membri del Kaos (presentatore) e Karmasound (DJ e beatmaker), sia dalla Galizia, nella Spagna settentrionale.

Parlaci della scena hip-hop spagnolo, e chi sono i grandi nomi corrente?

La scena spagnola hip-hop è statica, al momento, anche se un sacco di persone sono influenzate dalla moda e tendenze musicali. Stanno dimenticando la sensazione reale per la musica e la cultura hip-hop.

Ci sono un sacco di bravi artisti come il Griffi, Juan Solo, Tremendo, re Tote, Rack Eterno, DrumDrama ...

Chi altro nella scena europea o internazionale fare ascolti?

Potremmo citare un sacco di persone, artisti come Ryan Leslie Mark de Clive Lowe, Rep Life, Q-Tip, Looptroop, Modifica, Sepalot, Mundo (Dealema), D3cept e molti altri.

Chi sono i vostri musicale (o la vita) influenze?

Siamo ispirati dalle nostre famiglie e le persone vicino a noi, che sono sempre lì per noi. Musicalmente siamo ispirati rap, funk, jazz, soul e qualsiasi tipo di musica che ti fa sentire qualcosa.

Quali sono le vostre opinioni sulla politica in Spagna?

Persone promessa molto e consegnare poco.

Quali sono le vostre opinioni sul download o internet in generale?

Pensiamo che il download è un buon modo di ascoltare i nuovi CD, ma se si piacciono e si vuole aiutare e artisti emergenti, si dovrebbe comprare il CD. Facciamo scaricare roba, ma abbiamo anche comprare i dischi.

Come ha fatto la tenacia con arrivati a tanto?

La tenacia messo in contatto con Kaos sentite alcune delle nostre canzoni e abbiamo parlato di fare qualcosa insieme. Karmasound preparato? una battuta e l'ha inviata. La tenacia ha scritto i suoi testi e le registravano e Kaos finito la canzone. Dato che non aveva deciso cosa fare con la canzone, abbiamo suggerito alla tenacia l'ha messo sul Manifesto del PE, che ha pensato era una grande idea.

Qual è il suo processo per fare battute, scrittura, ecc rime? (Attrezzature)

Karmasound crea batte a casa nel suo studio con un MPC4000, un Clavia Nord Stage, un microkorg, vinili e quant'altro è necessario creare suoni. Kaos non ha un metodo particolare, alcuni giorni egli scrive in studio, altri a casa, a volte anche a lavoro - ogni volta che si verifica un 'idea di lui, qualunque sia il tempo o luogo.

Quali sono le vostre opinioni sulla religione?

Noi non siamo contrari all'idea di un dio, ma non mi piace tutto ciò che va con quella (denaro, ecc guerre).

Che dire del Regno Unito hip-hop?

Ci piace molto la scena UK hip-hop. Ci piace Roots Manuva, Phi Life Cypher, Lotek Hifi, Blade, One sé, Herbaliser, Beggars Esteri e molti altri.

Quali sono i piani futuri per KAOS (album / etc tours)

La cosa più importante per noi ora è quello di ottenere concerti in tutta la Spagna e promuovere l'EP Manifesto.

Nei prossimi mesi, Karmasound pubblicheranno un EP chiamato 'Good Things', che è più di un 'anima / stile broken beat. Più tardi iniziare a lavorare per l'album Alguien Kuando Oculta Sonrisas.

Quali artisti ti piacerebbe collaborare?

Con la persona la cui musica che ci piace e che ha uno stile simile a noi.

Quali sono i tuoi primi ricordi di hip-hop?

Ricordo interi pomeriggi break dancing, fare musica e registrare su nastro. Erano bei tempi.

Ti piace a 'scavare nelle casse' per i campioni? Che cosa cercate?

Abbiamo campione un sacco di cose da un sacco di stili musicali, tango, classica, bossa nova, musica spagnola, brasiliana, ecc

In seguito abbiamo iniziato a utilizzare più jazz, funk e soul. Per ora noi preferiamo compongono la nostra roba, anche se non avevamo mai sconto di campionamento un colpo.

È possibile scaricare gratuitamente Manifiesto Ep da
www.myspace.com / kuandoalguienocultasonrisas o ordinare il vinile (10 euro + spese postali) da manifiestoep2009@hotmail.com.

Pace,

ESH

www.myspace.com / ibmcs

Okay, se leggete la parte I , questo continua dove ho lasciato. I'm gonna do dieci parti, quindi chiunque con i commenti su 'ho perso lui o qualsiasi altra cosa', smettere di farlo.

Oggi la scena hip-hop britannico può essere suddiviso in diverse fazioni - i 'stile metà degli anni '90 zaino in spalla' (che è più sul lirismo e di scavo per campioni) e la 'mans-su-strada' di musica (che include sporcizia e indossando costume nuova-era caps). Tuttavia, questa posizione è problematico per una serie di motivi. Con bracketing musica in diversi generi si ignora il fatto che è tutta la musica giusta, che non può mai davvero essere buono o cattivo (o media).
La questione se queste divisioni potrebbero essere gara correlati è affrontato in dettaglio da Karl generi (flava malato) per il suo brano 'analysis psycho ", sulla cui parla come l'industria è gestito e controllato da metà people bianchi della classe, che è idea of hip-hop è radicalmente diverso da quello delle persone di colore da complessi residenziali. Anche se non sono necessariamente d'accordo con il suo ragionamento, che fa fare alcuni punti importanti su chi è in controllo di ciò che arriviamo a sentire e vedere su radio e tv commerciali. Signor Hinds è meglio conosciuto per il suo brano 'don Gramma', risposta di Londra a L's Big 'Ebonics'.

Le mie esperienze di hip-hop del Regno Unito hanno raramente avventurato in un territorio grime, ma si occupano di una vasta gamma di stili e generi musicali, dal jazz al R & B al folk ungherese. A mio parere, al fine di rimanere relavent in questa scena musicale in rapida evoluzione, è necessario be open e riconoscente di artisti e suoni, e una di queste persone uno employer is former mio, Disorda. Questo uomo è stata messa in opera incredibile per secoli, l'esecuzione del No.1 società di vendita per corrispondenza per il Regno Unito pacchetti sospetti hip-hop, il distributore / etichetta Boombox e di elaborazione dei file sospetti serie (ora fino al volume 4), così come riemissione Classic Records come Demon's Boyz 'riconoscimento' e Hardnoise's 'senza titolo'. Come se non bastasse, si registra anche l'indagato Pacchetti Radio Show e supporta Aussie hip-hop (più su quello più successivamente).

Su questa promo sta parlando con la stella nascente Sonny Jim:

orologio? v = E1puJdSycTA

L'ultima volta che ho parlato di un certo produttore con il nome di Beat Butcha. Anche se la sua arte è grave, è un tipo divertente, appassionato di pochi lazzi. Egli è senza dubbio fare il killer batte, non solo le articolazioni tradizionali basate il vostro campione, ma anche sporco. Il migliore esempio (di sporcizia) che ho sentito finora è Ghetto 'così dannatamente dedicato' dal suo album ghetto gospel.
In questa intervista ho cercato di ottenere alcune risposte serie da parte dell'uomo.

Ghetto - "So Damn Dedicato" può essere ascoltato qui:

Esh: Presentarsi

BB: ist mein nome Beat Beat von Butchousen aka Butcha, reppin il
halal batte verde carovana fenicottero gang brukkup e Sabato notte a
Francoforte, io sono una vera leggenda nel gioco. Se non avete sentito parlare di me, è meglio controllare la
edizione limitata preferita da 10 "s di Phil Collins, gli Wham e
Gary Glitter ....

Esh: Qual è stata la tua prima esperienza di hip-hop?

BB: ero in macchina con my Mutti in our modo a scuola and abbiamo usato per ascoltare
di classici hip hop come 'pass il dutchie pan dee left lato
hand', che è stato un enorme successo in Olanda a causa di suo riferimento a l'olandese
pentola ....

> Quanto tempo sei stato fare battute?
BB: quasi 10 anni ...

Esh: Qual è il processo per fare battute?

BB: Di solito bash uno til donnola che scricchiola, che è praticamente il processo ...
naw solito sentirò sumthing che mi ispira, potrebbe essere un-hop
hip record o un record vecchio voglio campione e che mi partì . Io non
davvero unico processo, ottiene borin se si mantengono le stesse formule e modi
di fare le cose.

> Che attrezzatura utilizzi?
BB: Ho un 2500, vari synth MPC, stack di cera, una sp12 & COOL EDIT ...

Esh: Chi sono i vostri (beat fare) influenze?

BB: "Accidenti, che è un duro ... Sono influenzato da un sacco di gente, le mie ispirazioni
originali erano Preem, Havoc, Pete Rock, Large Pro ecc ...
Ma oggi grande fan di Chemo & Stock Aitken & Waterman ...
... così come quelli ovvi come Black Milk, Madlib, DJ Khalil, Focus
e, naturalmente, alla fine del grande Dee Jay ...

Esh: Quali sono i progetti in arrivo? (Caratteristiche, ecc)

: Tonnellate BB, essere alla ricerca di ish con la mia fam ne Il
Paesi Bassi (Ciph Barker & MOD), così come ish sugli album di prossima pubblicazione di Jehst,
Smurf, Kyza & Skriblah ....
anche essere alla ricerca di lavoro degli Stati Uniti E con il mio LIL (COLD SUMMERS
ENT.), Reggimento (da Detroit), Wordsworth (EMC / Lyricist Lounge)
e molti altri ...

Esh: Qual è il tuo parere del Regno Unito hip-hop?

BB: Mi piace un sacco di musica hip hop del Regno Unito e c'è un sacco di talento, ma la scena
è un momento difficile andare avanti perché la scena è troppo stronza, le persone
sono disorganizzate e troppo piccola mentalità ... e ovviamente la
musica Regno Unito doesn industria 't lo capisco ....

Esh: Chi in hip-hop non dovrebbero rilasciare dischi?

BB: Non sto gunna dire chiunque non dovrebbero rilasciare i record perché alla
fine della giornata ogni rilascio di merda mi fa guardare meglio ... lol

Esh: Se tu avessi più soldi avresti un profilo più grande?

BB: questione Strano ma sì mi piacerebbe avere un profilo più grande a coz
la fine della giornata il tuo nome è il tuo curriculum vitae, mi piacerebbe lavorare con persone come
TI, Busta & Ludacris ...

Esh: Qual è la tua opinione di scaricare gli effetti sul settore?

BB: La sua uccisione artisti, voglio dire dove tracciare la linea. Non è gunna
davanti come se non sta scaricando ish ma 9 / 10 la sua roba Voglio solo sentire
se il suo bene e se è malato comprarlo, ma quando vedo cose come
l'album Redmaster e le tenebre triple sulle popolazioni blogspots
disponibile per il download quando so noi non è nemmeno venduto abbastanza copie di recuperare
fa sentire le persone malate sono coz contrabbando merda di artisti nuovi che
non hanno nemmeno la possibilità di costruire gli eventuali profitti dalla costruzione di un nome ....

Esh: Obama come Prezident?

BB: solo coz dude è nero non significa che è gunna rendere l'America migliore,
hanno bisogno di un sistema sanitario gratuito ... questa è la mia visione ...

Esh: Qual è il tuo genere preferito di biscotti?

BB: il flauto playin genere lol .... Pausa

Esh: Le teorie del complotto?

BB: Timmy Mallet è Adolf Hitler re-incarnato ...

Esh: Qual è la tua visione del mondo politico?

BB: il mondo è dannato politicamente, fare soldi e aiutare le persone che ami il tuo ....

Esh: Ti è piaciuto le Olimpiadi?

BB: No, io odio tutti gli sport che non comportano hummus ...

Esh: grida al ...

BB: Esh ...

Wurdz da Esh

Per internazionali di hip-hop: www.myspace.com / ibmcs

Altri link:
www.illflavarecords.com
www.myspace.com / beatbutcha
www.suspect-packages.com

K-Loc

Oggi alle offerte del brano viene da Londra emcee K-Loc .

mp3: "What You Won't Do For Love"

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Sono in grado di riferirsi a Dave Chappelle. Sono andato in Africa nel maggio 2007 per uscire dal dramma che è la routine quotidiana di Los Angeles. Un giorno ho semplicemente avuto abbastanza, ha deciso di prenotare un biglietto andata e ritorno a Dar es Salaam (opportunamente, "Casa della Pace" in arabo), Tanzania, e sono andato a visitare la mia famiglia allargata. Ho trascorso quel giugno godersi tutto quello che aveva da offrire Tanzania: infinite Safari e Kilimanjaro birre, liquori Konyagi chiaro, bar e club che si aprono poppin 'alle 5 del mattino e termina quando l'ultimo mecenate inciampa fuori nel sorgere del sole.

Bei tempi. E, naturalmente, c'era la musica. Come ho presto scoperto da guardare la TV, c'era un'abbondanza di musica - sia degli Stati Uniti e locali, oltre che dai paesi vicini Uganda, Kenya, Zambia e Malawi. E questo senza contare i canali via cavo. C'è anche una varietà di musica alla radio FM e la copertura di Bang! Magazine, che circola nei paesi che ho appena citato, ecco che copre la scena nella stesso modo in cui VIBE fa con la musica e la cultura urbana qui negli Stati Uniti.

Mentre Rihanna "Umbrella" con Jay-Z si stava giocare pesante, così è stato "Crazy Over You", una canzone di propria versione della Tanzania di Rihanna, K-Lynn. La melodia della canzone e groove si è spostato subito:

Anche se l'hip-hop in Tanzania ha maturato, nel senso che gli atti rap molti hanno scoperto il proprio sound, la maggior parte di loro ancora molto magra sulla musica esportato dagli Stati Uniti, dice Ambrogio Akwabi, uno dei leader beatmakers nella nazione dell'Africa orientale, affettuosamente chiamato "bongoland" ("Bongo" significa "cervello" in kiswahili, a quanto pare la gente del posto deve essere forte e mirato per ottenere da parte).

Quando una rara opportunità di collaborare con un rapper americano si è presentata, Akwabi - che produce per il proprio Mandugu Digital Productions - colto l'attimo. Anche se il rapper americano è stato ex-Bad Boy sottoscrittori Loon, la pista risulta, con gli eroi locali Nako 2 soldati Nako, non suona male a metà. In realtà, mi ha fatto interrogarsi sulla possibilità di liriche millanteria miscelazione in inglese e kiswahili sul univoco della Tanzania "bongo flava suono".

Tanzania produttore Ambrogio Akwabi

mp3: "Bongo Groove" con Loon & Nako 2 Nako

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Ecco come descrive Akwabi lavorare con Loon:

"Il mio incontro con Loon è stato per caso. Egli proveniva da Dubai e Zanzibar, dove stava girando un video per una delle sue canzoni, e ha deciso di atterrare a Dar es Salaam. Qualcuno ha notato lui e passò parola intorno alle case dei media che il ragazzo è stato in giro. Così T Miss (poi Nuvole FM, una stazione radio popolare) colse al volo l'occasione ed ha trovato il suo modo di entourage Loon's.

Sono stato chillin 'con Ibra Da Hustla da Nako 2 Nako quando T Miss lo ha chiamato per dire che Nako 2 Nako sono stati necessari a Sea Cliff Hotel di incontrare una persona importante. Uno dei membri del Nako 2 Nako (Lord Izz, pronunciato "Eyes Signore"), era andato a Arusha (nel nord della Tanzania) per un funerale. Ibra mi ha chiesto di accompagnarlo a Sea Cliff e ho accettato.

Abbiamo incontrato Miss T, che poi ci presentò Loon e un altro rapper di nome D'Gritty. Dopo un freestyle in camera d'albergo, Loon suggerito che ci ha colpito lo studio. Il suo ospite per caso il proprietario di Aegis Records, e così si è offerto di avere fatto la registrazione presso il suo studio. Miss T era già spingendo per me fare la produzione, e il resto è storia! "

Akwabi il suo inizio nel settore:

"Il mio ruolo è stato un grosso, nel senso che quando sono arrivata qui da Nairobi, la scena musicale a Dar es Salaam era una sorta di base in termini di qualità della produzione. Dopo aver prodotto debutto solista Thang singolo "Hili Balaa", quindi Black Rhino "Usipime", Nako 2 Nako's "Bang!", Jo Makini la "Chochote Popote" e il professor Jay "Hapo Sawak" case di produzione molti hanno iniziato la copia del suono 'nuovo Mi aveva introdotto al gioco e si può ascoltare oggi in molte opere di produttori up-and-coming giovani '.

Eppure, Tanzania atti hip-hop non si ottiene una buona fetta del mercato dei consumatori. Molti corsa agli studi solo per mantenere i loro portafogli andare senza immatricolare le loro canzoni con un corpo royalty collezione come il CO SO TA (Copyright Society of Tanzania), perché hanno citato appropriazione indebita delle loro royalties. Questo è anche perché non esiste un sistema per misurare il numero di volte che un artista del brano è stato mandato in onda e so le stazioni radio just pay figure uno sconosciuto per la società copyright, denaro che non arrivare per l'artista. La maggior parte degli artisti hip hop accontentarsi di meno, che insegue le stazioni radio e video per renderli rilevanti per essere in classifica con la speranza che possano sfondare.

Le imprese distributrici qui pagare un canone artisti anticipo che varia da $ 500 a $ 3.000 per un album, a seconda della popolarità di alcune canzoni in radio locali e club rotazioni DJ. Inoltre, i presentatori ei proprietari di molte trasmissioni radiofoniche e radio sono artisti che hanno firmato in modo che loro ordine di priorità, anche se ci sono migliori artisti che vale la pena di ascoltare. "

Ed ora un T ³ (Top Three Tanzania) elenco di chiudere le cose:

Top 3 rapper solista della Tanzania: Jo Makini, proffessor Jay, e Chidi Benz

Top 3 gruppi della Tanzania: Kikosi cha Mizinga, Nako 2 soldati Nako, e Watengwa Famiglia da Arusha.

Top 3 produttori della Tanzania: Lamar (Fishcrab Studios), Hermy B, P-Funk (Bongo Records), e Mandugu Digital Productions

Un motivo di più, per gentile concessione di MySpace Akwabi: l'

mp3: "Compe Bamboo"

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Da dove cominciare? Beh, potrei cominciare dall'inizio, ma ho avuto in hip-hop nel 1990, così la vecchia scuola di hip-hop britannico è qualcosa che ho dovuto imparare a posteriori. Ci sono già un sacco di articoli (on-line) sulla storia della scena che is abbastanza ben documentato in modo invece di andare in che Io darò una panoramica della mia esperienza personale, e introduce il lettore a un paio di cose che hanno meno probabilità di conoscere.

Il primo UK-artisti hip hop (rap che è) mi sono reso conto di Londra sono stati Posse e Blak Twang , che sono ancora considerate alcune tra le più importanti dopo aver fatto questo per più di 20 anni. A mio parere, non sono mai state date le eliche che si meritavano, e c'è una buona ragione per cui, il Regno Unito ha sempre avuto un taglio scena musicale bordo che ha innovato nuovi generi e stili e questo ha significato l'hip-hop ha dovuto condividere la sua evoluzione con il junglists, il raver, gli artisti garage e così via. In termini di creatività musicale questa è stata una cosa positiva, permettendo artisti come Massive Attack e Roni Size per ottenere il successo mainstream, mentre per i tradizionalisti hip-hopper che ha reso più difficile ottenere questo tipo di esposizione. Questo è il motivo per cui un artista che viene da la scena garage come Dizzy Rascal è ben known, mentre le persone che rappresentano 'il vero hip-hop,' Task force for esempio, sono ancora relativamente unknown per la persona media nel Regno Unito.

UK hip-hopper sono notoriamente critico della loro stessa scena, sempre se stessi al confronto gli yankee, (soprattutto in termini di qualità della produzione) e giustamente così. La realtà è che ci sono un sacco di produttori a norma e emcees là fuori spegnere prodotto Wack. Ho assistito a una serie di documenti non idonei che sono stati rilasciati ad un pubblico disinteressato. Detto questo, non è affatto male, c'è un qualche leggende là fuori, e, auspicabilmente, la cosa sta andando meglio.

Uno dei produttori ricevendo riconoscimenti grave in questo momento è Beat Butcha (intervista coming soon). Nei pochi anni che lui ha fatto battute mentre viveva a Londra, ha già riusciti a lavorare con quasi tutti i rapper degni di nota nella scena UK (Terra Firma, Kashmere, Jehst, Braintax, T Verbo, Rodney P, Roots Manuva, Gestire, Mikall Parknsun ... l'elenco potrebbe continuare). Butcha musica non dovrebbe necessariamente essere considerato solo come "hip-hop britannico», perché ha una visione molto più internazionale e si fa anche male batte per gli artisti dei Paesi Bassi, Australia e Stati Uniti. Cercate il suo prossimo album dei registri Lowlife che dovrebbe rompere con gli stessi standard di produzione ci si aspetta da gente come DITC in Amerca. Se sei un nuovo arrivato sulla scena del Regno Unito, è probabilmente il posto migliore per iniziare.

Questi alcune delle sue cose qui:

Un altro produttore di guardare fuori per è Kwakes. Questo è un altro ragazzo giovane con competenze pesante. Egli è meglio conosciuto come batterista superbo e un quarto di Speaker's Corner Il Quartetto (batteria, contrabbasso, violoncello e flauto), tutti musicisti di talento e proprie. Il flautista Biscuit è stato nel gioco hip-hop per un minuto e ha fatto un album con il produttore LG chiamato Smoke Rings che è dopeness.

Il Kraftsmen sono da Brixton e rappresentano un approccio diverso e più giovane di hip-hop che utilizza meno la produzione basata su campioni ed è più su competenze lirica e di consegna. Il gruppo comprende emcees Frantic Frank, Manic, prodigo e più nuovo reclutare Mic Giusti che ha solo 18 anni. Sono stati attraverso alcune gravi prove e tribolazioni, che ho abitudine in questa sede, ma se si ascolta il testo della canzone si otterrà una sbirciare nella loro vita.
Kraftsmen fanno parte di un grande collettivo chiamato The Army Popoli. Questo è sicuramente il gruppo più numeroso e significativo nel Regno Unito hip-hop in questo momento ed è guidata dalla logica e Lowkey, entrambi emcees grave. Questa coppia è anche un gruppo di per sé chiamato New World Order. L'esercito dei Popoli è un'organizzazione con un messaggio di unità che si protende verso il Regno Unito hip-hop (e oltre) della metropolitana per cercare di portare la scena insieme.

10 minuti People's Army sessione di freestyle qui:

Guarda Mic Righteous kill è ridicolmente per 43 secondi:

Wurdz da Esh

mp3: "Benvenuto"

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Oggi, stiamo andando cominciare con una base di spiritualità Native Tongues lirica.

1 1 / 2 Coppe Aggiungere delle circa Roots Do You Want More ???!!!?

Fast Forward per l'incontro casuale in un Open 2002 Mic.

Aggiungere 1 MC (Tumi), pubblicato nella Gazzetta letteraria americana, Subterranean Quarterly.

Aggiungere il volume, una band multiculturale in una spesso segregati, post-apartheid del Sud Africa.

Viola! Tumi e il volume. Sì, il volo 808 è stato fuori uso per qualche settimana. O abbiamo appena stato in attesa di una band veramente merita il nostro tempo? In ogni caso, siamo di nuovo con un trattamento così speciale potrebbe anche essere nel retro di un pedofilo di Buick.

Se hai perso il gancio, va qualcosa come questo: "E 'non prendere uno scienziato razzo per raggiungere la luna / Ogni uomo e ogni donna ha i propri 10 minuti di zoom / Popolo della luce generano un bagliore in camera / Sento il sussurro del vento, sarò presto a casa ".

Nel caso in cui vi siete persi roca Tumi, il flusso di fuso o il twang effimero della strumentazione live ... guarda di nuovo pazzo! In alternativa, procedere alla capolino alcuni di questi mp3.

mp3: "Segni tutto intorno a noi"

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mp3: “Learning”

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For the time being, Tumi and The Volume's main page is undergoing construction. If you want to learn more and purchase some music– I promise, it's all as good as the above tracks– hit up their myspace .

…and– why not– here's one last cut, one for the road.

mp3: “Afrique”

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As a bit of a publicist/ journalistic hype-man myself , “the jazziest constellation in Swedish hip-hop” caught my mind's eye this morning as I read the bio for Swedish hip-hop collective Supersci. Formed in 1996, the crew consisting of emcee/producer Arka, emcee Noun, “jazz cat” Erik L, turntablist DJ Observe, and female vocalist Remedeeh truly exploded onto the scene a full decade after its conception. After 10 years of singles and EPs, 2006 saw Supersci's debut album Pinetrees on the Pavement . Here's the first single On The Grind featuring Chords– a track that reached the number one spot on Sweden's college radio list and will absolutely be featured on the next CD that I burn for the car:

mp3: “On The Grind” featuring Chords produced by Arka and Erik L

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The second single from Supersci's debut album also became the group's first video. Check out: Get!

Post- Pinetrees , Supersci has been– well– “On The Grind.” In 2007, the group released a mixtape ( Cutting Down Trees ) that featured 30 new songs; in December of '07, the production team Flyphonic (Akra and Erik L of Supersci) also released an album; finally, Fall 2008 will bring the release of Supersci's second LP. The only info I have on that new album is via that same bio on their own website– the rest of the web yields few results– but I'm staying optimistic for the time being. When the album drops, we'll amend this post and hopefully feature some new stuff. Until then, stay sweet fam… we've got two more parting goodies:

mp3: “Full Steam Ahead”

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mp3: “Cutting Down Trees Mixtape Sampler”

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If you didn't know, the UK seems to be teaming with world class producers, least of which is Corin Douieb, aka The Last Skeptik.

TLS has been working for a number of years behind the scenes in the UK hip hop industry. Besides a producer, he's a radio show host (DustyCratesRadio show) and a journalist for UK mags like Hip Hop Connection and Undercover. He's done label work for the legendary Low Life Records, all the while perfecting his production skills.

He's worked with many of the top UK artists like Sway, Jehst, Dubbledge, Conspicuous, Stig of the Dump, Diversion Tactics, Kashmere, Manage and American MF Grimm. In 2007, he teamed with emcee Verb T for one of my favorite international hip hop albums of the year, Broken Window . Skeptik's groovy and moody soundscapes blended perfectly with message-driven lyricist Verb T.

Skeptik gave me some information on his background, process and upcoming projects.

mp3: “Evil Life Part 3″

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Old School G: Tell me about how you got into hip hop. What people inspired you?

The Last Skeptik: I must have started listening to hip hop music when I was around 11 or so, but I had always heard it from my brothers room. He was older than me, so I use to hear Pharcyde, 2pac and Tribe from him. I got hooked and started building my collection and checking for every single West Coast rapper that existed. I mean I repped for the West to the point where I was never a massive Biggie fan, and still aren't to this day. But inspiration wise, there were so many people in my life that personally guided me musically, from Sway to Jehst to Jazz T to Verb T, but listening wise, definitely Premier, Pete Rock, and 88 Keys.

OSG: Give us a bit of biography/background of your music.

TLS: I first started producing in the school music rooms with Sway, piecing together crappy beats in Logic. I built on it until I picked up an MPC2000XL with all my savings, and literally hibernated ‘til I made half decent beats, which took a hell of a long time. I had a few mixtape things out, but it all culminated when Kam from Mr. Bongo asked to put my first record out, which had a dude called Squared on the A, and Sway on the B. I that – my first 12″ – when I was 18, had the second one out a year later with emcee Conflix. All the while, built with Verb T ‘til the point where we had an album worth of thoughtful, grown man music and Silent Soundz put it out and 3 years after we did it. In between I've worked with MF Grimm, Edo G, and the cream of the UK scene.

OSG: How did you decide to be a producer?

TLS: My love for music grew, and knowing I was creative it seemed natural that I would make beats and channel it through that. Plus i hated the kids that played instruments at my school. They were all pretentious wankers, so I wanted to do my own thing.

OSG: What music outside of hip hop do you draw on for producing?

TLS: Everything. Literally there is no music genre that I can listen to and not take something from. Artists like Emiliana Torrini, Damon Albarn, Chopin and Mark Mothersburgh inspire me.

OSG: You had a brilliant album last year with Verb T, Broken Window . Tell us how you two met and what it was like working together on that album.

TLS: We met when I was working at Low Life records, helping Brains [Braintax] out with the label around the time of Skinny's album (Skinnyman Council Estate of Mind , 2004) . I handed him some beats, and he called me that week to say that he hadn't had beats from a producer for a long time that not only did he like every one, but he felt the vibe, and saw my creative vision. Working with him was great, he is a good friend of mine now and hopefully there's gonna be talk of a follow up at some point soon.

OSG: Describe your process for producing a track.

TLS: There use to be one: dig for a record, find a sample, make a drum pattern, chop the sample, done. But now I'm moving away from samples, so I'll start with the drums, make it an ill pattern then fuck with a bassline and try a million different synths 'til I get the nastiest sound that makes me want to throw up in my shoes, then i know its ready.

mp3: “Round By Round”

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OSG: Hip hop in the UK seems to be remaining underground for the most part, it other music styles siphon off of it like Grime and Garage. Do you think UK hip hop is at a healthy stage now and where do you see it going?

TLS: I honestly don't know where its going. Music in general is struggling to find direction, but hip hop in the UK is, to me, incredible, blossoming, adapting and is building on an already solid art form in this country. Because it is the most hated on, dissed genre here, everyone keeps stepping their game up. I'm positive that the quality of the music is going through the roof, but whether that will result in sales, who knows!

OSG : What projects do you have coming up soon?

TLS: I have an all instrumental album called “Escape From Badger Mountain” coming soon, that I am building as part of something a bit bigger that I'm keeping quiet at the moment. It's pretty weird, and probably will make people frown and spit their porridge in to their mum's faces. But I don't care anymore, it's just about making beautiful music, whatever genre it goes under. I'm also working on a project with Australian emcee Brad Strut, and working on some tracks with Sir Smurf Lil, Eslam Jawaad, Verb T, SonnyJim Skandal, Jehst, Stiggy and a bunch of people. Tons to watch out for!

For even more information about The Last Skeptik catch him on his web site and MySpace .

Hal ca + Yu cali = HalCali– simple. The female duo exploded onto the Japanese scene in 2003, with the single “Tandem” which entered the Oricon Charts (think Japanese Billboard) at #19. In 2008, 5 years later, HalCali made their US concert debut… about a week and a half ago. While neither Halca nor Yucali is old enough to drink a beer in the States, the two decided to sit down (read: email via a translator) with Flight 808 and talk about their music, fashion endeavors, and future.

Tommy: You just had your first concerts a few days back. How does performing in the US differ from performing in Japan? Did you enjoy it? Were you at all uneasy?

Halca: At first, I felt uneasy with how many people would come to the venue, and if they would respond to us in a good way. However, the result is that audience liked the music and came to the venue with joy. It's a universal situation regardless of countries. One thing I was delighted about is that American people responded to us and expressed their feelings very clearly.

Yucali: I've performed in France before. Overall, audiences overseas are very quick in response. So, I really enjoy performing overseas. Rather than feeling uneasy, I feel excited.

Tommy: Have you been here before? If not, what about our culture has caught you off guard so far?

Halca: Nothing.

Yucali: I've been to Hawaii for pleasure.

Tommy: You both got started in the music industry very early on, in your early teenage years. As you've gone through such a formative time, how has your sound and style changed? How is Halcali in 2008 different from Halcali in 2003?

Halca: It has 6 years since we debuted, so some changes must have happened. However, it's not easy to express with words. It should be natural that we changed our musical tastes during those years. However, our policy is to create enjoyable music, so we feel the same as ever.

Yucali: When we debuted, we're 15 years old and knew nothing. So, I felt our adult staff created and produced us like a toy. Currently, we enjoy being HALCALI. Music style is same as ever and doing music activity freely based on HIP HOP. Our motto is 'HALCALI and producers create happy music”.

Tommy: Your music videos are absolutely incredible, especially to a viewer like me who is most familiar with American music videos. They look supremely fun to make. What is the most enjoyable or memorable experience you've had in shooting a video?

Halca: Shooting video clip is one of the most favorite sessions, so I'm very happy to hear that you liked them. I feel most impressive with the video shooting for “Strawberry Chips”. It was hard to forget because I was wrapped with raw whip cream. Also I felt interesting with Christmas-like costume.

Yucali: We're doing choreography by ourselves, so video clip means a lot to us in showing our songs. Choreography is created based on meaning of lyrics, so we're happy if you notice them. It's very difficult to choose the most favorite clip, but 'Tandem' and 'Marching March' are my favorites.

Tommy: In your lyrics, you've referenced Eminem, Slick Rick, and Public Enemy, to name a few. Who are your favorite American hip-hop artists?

Halca: Missy Elliott, Beastie Boys, etc.

Yucali: Kanye West, Pharrell Williams, Missy Elliott, etc.

Tommy: Who are your biggest musical influences in Japan?

Halca: RIP SLYME

Yucali: RIP SLYME, Schadara Parr

Tommy: Recently, you have been featured in fashion magazines. Do you have plans to continue with fashion or pursue any other ventures apart from your music?

Yucali: It's very much enjoyable to wear different type of clothes and be shot on fashion/culture magazines, so we would like to continue it.

Halca: We really enjoy it, so if we have opportunities in the future, we would like to do it.

Tommy: What's next for HalCali? Another album? A tour?

Yucali: Hopefully we'll perform in France, release new album by the end of this year or ealry next year at the latest. So, we're currently working on recording. Please look forward to it!

Halca: Please check our homepages: HalCali .Com & HalCali MySpace

Currently, we're working on new songs, though release date is yet to be fixed. Hope we'll perform again soon in the US

I have decided the world officially works in strange ways. When I sat down to write this article I was in a miserable mood. Having just gotten caught in the rain on my way home from work I was soaked, cold and cursing out my lack of an umbrella. I popped in Transitions , the first full-length album from Dutch producer Arts the Beatdoctor to get my mind on to other things. As the rain continued to pour outside my window, I cracked a smile and couldn’t help but realize I had found the perfect rainy day nocturnal hip-hop.

Arts the Beatdoctor is a bit of an enigma, to say the least. Scouring the Internet for any factual information I could find about the Beatdoctor’s true identity gave me meager results. What I did find was a jokester who revels in his enigmatic alter-persona. His website proclaims that “there is a new kind of medical ‘expert’ called a Beatdoctor who goes about the hospital, indiscriminately prescribing unhealthy doses of cinematic, dark and melancholic hip-hop beats to unsuspecting patients.†He then continues to describe his dosage and how the medicine feels. Now not to go after the obvious pun here, but I’m pretty confident to say that this music is by no means unhealthy, and possibly just what the doctor ordered.

In 2003 Arts made his official debut producing a track for the Lord Cyrus “Diamonds R 4Ever†compilation alongside MF Grimm. He later went on to create an EP entitled Fragments that was released on Unexpected Records. When discussing his breakthrough into the music industry, Arts mentions Dutch rappers Pete Philly and Perquisite, two artists I’m proud to say were previously covered in Flight 808. Arts says, “I have to thank Pete Philly a lot. He picked up one of my demo CD’s when I was still in my ‘indescribable abstract music’ phase. I guess he heard the potential, because we talked a bit and decided to make some music together.†Arts has since contributed with Pete Philly on albums and on a joint tour in 2007. Transitions was released in 2007 on Amsterdam-based record label Unexpected Records.

As a producer’s producer, Arts has created an album that sounds like the work of a small jazz band, not a one man-show, and definitely not the work of a one-man producer. Featuring keyboard, drum and bass sounds as well as guest appearance from Dutch rappers Pete Philly, Sense and The Proov the songs seamlessly transition from jazz to ethereal piano to trip-hop beats. Each song has a laid-back, cinematic feel that creates a specific ambiance, that of smoky bars, late-night conversations, and the wee hours before dawn when the world is eerily quiet yet also amazingly alive.

One of the best tracks on the album is the title track, Transitions . Capturing a late night ride home on the subway, the track is laced over a repetitive piano line and a saxophone sample. With sounds of the subway screeching in the background Proov rhymes, “Clearing out the mind/ peering out the window/watching the world pass by me so quickly/reflects who I am but also contradicts me/Rattling ringtones from babbling bimbos/Toilet decay, too many delays/Fuck it, its all part of the norm/Finally, last stop, station, last platform.â€

on you tube (no video, just audio)

Also check out The Anthem featuring Pete Philly. Definitely the most up-beat track on the album, the track bounces along over a sexy bass line with a chorus that chants “Arts the Beatdoctor, just give me a beat and I’ll spit something proper.†About halfway through the song, the instruments cut out, and an endearing a capella stylized with doo-wop harmonies harks back to barbershop tunes.

mp3: “The Anthem”

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There are also a ton of tracks floating around on the Internet that are not his album.

Check out the Hide Remix featuring Senna, a soul singer from the Netherlands. The song blends Res-like melodic lines over a chill trip hip-hop beat. On that note, if you haven’t, please check out the American hip-hop/soul singer Res. She was featured on Talib Kweli’s Reflection Eternal as well as on her solo album How I Do . (shameless plug for music I love that I think you should love to)

mp3: “Hide RMX”

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And then the Time Flies Remix, a reflective, mellow track featuring Pete Philly reminiscing about how fast time goes by and how important it is to make the most of each day. (cliché, I know, but you will grow to love it)

mp3: “Time Flies RMX”

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After getting my Arts the Beatdoctor fix, I have to say I now know exactly what kind of music to put on the next time it rains all day and honestly I hope it rains again tomorrow.

Although b-boying and hip hop dancing has become the dominant form of hip hop in Southeast Asia, every locale has a few crew trying to hold it down for real hip hop music. In Taiwan, the TriPoets (pronounced Zam-P in Chinese) are one of a few underground hip hop crew grinding away for years to master their musical craft and gain respect and a bit of notoriety along the way.

Founded in the summer of 2002, TriPoets consists Teacher Lin, Ill Mo and Shortee. They purposefully pattern themselves after their American Golden Age idols such as Black Moon, Common and A Tribe Called Quest. Subsequently, their music is often jazz-sample based. They rhyme in Mandarin, a language so difficult to rhyme in that it has taken years to find a way to make it sound natural. TriPoets released a mixtape in 2004, “Listen & Speak†and have done performed in Taiwan with such acts as Ice-T, Public Enemy, Supernatural, Toni Blackman and Kero One (San Fran).

Ill Mo took a minute away from finishing his Master’s Thesis (an analysis of Spike Lee’s film “Bamboozled†relative to post-modern black identity issues) to spread some knowledge of Taiwanese hip hop and the essence of TriPoets.

Can you tell us about how hip hop first came into Taiwan?

Mo: It came to Taiwan in many ways. Around late 80′s, influenced by the movies “Flashdance”,”Wild Style” and “Beat Street”, young kids start to b-boy. And big companies such as Coca-Cola started to host big dance competitions. As time went on, the competitions started to generate attention from the record companies and TV shows, so they decided to create pop groups who incorporate a hip hop image and dance moves to attract the young audience.

After that, the most popular group called LA Boyz was born, consisted with 3 members born in the US, with strong image looking like Kris Kross, they were very successful, who also started a trend for street dance. And then there was Ju Tou Pi, he was a musician who incorporates the technique of sampling and rapping to reflect the political and social issues in Taiwan.

However, none of the above had a clear image of an “MC.” Until the year 2000, MC Hotdog released his first single with the style similar to Eminem, criticizing the pop-music scene in Taiwan, the idea of a rapper became more clear. However, with the strong influence from the early days, the dance aspect of hip hop is still the strongest in Taiwan.

TriPoets – Anaconda (feat MC Hotdog):

I know MC Hotdog was a big deal in hip hop there. Were there any other like him doing their thing in hip hop?

MO: Yes, there are, shout out to my man Dog G. He played an important role to MC Hotdog's success, also accompany him on a lot of his early works. Dog G released his independent album in mostly Taiwanese, the native language in Taiwan. He is known for his political stand and had been interviewed by many foreign media such as CNN and Time magazine, for that he is strongly supportive of the independence of Taiwan. He is also one of the most influential figures in the hip hop community, especially in the southern Taiwan, in his hometown Tainan City.

Is hip hop in Taiwan mainly represented by music (MCs and producers) or do the other elements also shine (graffiti writing, b-boying, DJing)?

Mo: As we mentioned above, the b-boys and street dance is still the dominant element of hip hop in Taiwan. They can be seen behind pop stars doing dances. It doesn't matter mainstream or underground, the b-boys are very active in Taiwan. As for DJs, they can be seen in clubs spinning, and graf writers can apply their skills to modern art and designing. Sadly, there are not too many “true” hip hop acts here in Taiwan as far as music is concerned. And that is exactly why we are still doing our thing.

What is the hip hop scene like in Taiwan right now?

Mo: Commericialized. And there are less and less shows and gigs for true hip hop supporters. There are die hard fans for it, but most of the times they are just not enough for the people working hard, fighting to make good music.

How did you first get into hip hop?

Shortee: When I was in junior high school, I first heard of Kris Kross. It caught my attention immediately. And for the events, I first went to the party held by Def Soul (the first organization to promote hip hop parties in Taiwan). Around year 1999, DJ Chicano was spinning, and he is still spinning till now, he is a strong influence in my early days.

Mo: My first hip hop CDs were Biggie's “Ready to Die”, Snoop and Warren G's first albums. It was also around my junior high school days. And I also went to Doobiest (the Tribal Streetwear Clothing shop founded by DJ Chicano and his friends), it was the hip hop information center back then with dancers and DJs. And I also went to some of the Def Soul parties as well.

How did TriPoets get together?

Mo: We first met in 1999, when one of our member Teacher Lin received a head position in Hip Hop Culture club in his university. Based on our passion for music and similar taste, we started to write rhymes and perform together. By 2002, the TriPoets was officially formed, after we had accumulate enough works, we released our first underground mixtape, which was also the first underground hip hop/rap music release in Taiwan. From then on we worked even harder to reach better quality, and finally we are putting out our official release in 2008 June through True Color, and the name of the album will be called “The Beginning of Rhymes.” It is our heart and soul in the album, hope the audience can feel our passion for the music.

What is the purpose of your music?

Shortee : To get paid and get laid (just kidding). Seriously, we aim to entertain and educate the audience through the music.

Mo: To incorporate our lives into rhymes, and to show that it is possible to overcome the obstacle of language and affect people with the rhymes. Basically, to make dope rhymes and dope music to touch people like how hip hop moved our hearts.

Tell us about your process of writing songs. Do you start with lyrics or beats? Is it hard to find recording studios there?

Shortee: It happens in both ways. There is no limit to it.

Mo: Thank God for Shortee. He has some equipment in his house where we can record the demos and he does production as well, and True Color has a official studio called Insert, which can provide quality booth and microphone and amp.

Describe your live stage show.

Mo: We tend to interact with the audience while getting our message across. It is very powerful and live. Also, we try to expand on the musical side by collaborating with bands and DJs as well.

What can we expect from your new album?

Shortee: The Golden Age type of hip hop, reminiscent of the good ol' days, true skills of Mandarin rap and the art of sampling.

Mo: It is doable for listeners, we created the album based on the blueprint of classic hip hop albums, also to pay homage to the forefathers who paved the way in the past, much respect to them.

TriPoets – Used to Love Her:

What plans do TriPoets have for the future?

Shortee: Keep focusing on Mandarin rap skills development, to show that with the Chinese language we can still create dope hip hop music. And just to create dope hip hop music in general for music is the universal language.

Mo: Just to make good hip hop music that can touch people's souls. And of course we'd like to step outside to Asia or different places of the world. We're down to collaborate with dope artists all around the world, perhaps we will be doing something with Kero One soon. Hope that we can spread our music around the world. Also, don't forget to check out “The Beginning of Rhymes” dropping in June 2008. Pace!

mp3: Looking For”

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mp3: “Trumpet Blows”

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The more esoteric and remote the artist, the more exciting my job gets. This post began when I stumbled upon Grundig, a Russian underground legend- compared by fans on a message board to Tupac and Pushkin- who died at 25 to a heroin overdose. I then discovered that he was 1/2 of the duo which translates as “Slaves of the Lamp:” a reference to drug addiction. Grundig wrote all of the lyrics and composed most of the beats for Rabi Lampi. Last but not least, the discovery of the video “TV Shit” on YouTube put me over the edge. I had to do some deciphering, and by no means am I done yet.

Above is the original cassette cover art for their first and only release, 1998′s “This Is Not Painful.” Below is the artwork from a more recent reissue. Decidedly less gritty.

In 2001, after Grundig's death, the album was re-issued to feature the track “Dedication” – a song by the remaining Slave (“Jeep”) featuring the DOB Community and YG. Somehow, I navigated a website entirely in Russian and nabbed some mp3s from the album. Check them out, along with the “TV Shit” video:

mp3: “Rabi Lampi” (Intro) “Slaves To The Lamp”

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mp3: “My Drug”

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“TV Shit”

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My friends often ask me how I find the artists for Flight 808- how I find myself capable of judging non-English hip-hop. My answer is always a combination of production, flow, and what I read about their “message” from other websites. While I'm excited about the story of Rabi Lampi and specifically Grundig, I really haven't found anything about the content of their lyrics. Grundig also has a book out (I'm assuming it's poetry), so this info is waiting for me somewhere. Flight 808 will get to the core of this mysterious, short-lived duo… stay tuned for Slaves of the Lamp pt. 2!

EDIT: Shouts to Konstantin for ripping me a new one on numerous errors in my post. Hopefully, things look better now. Konstantin also informed us that while Grundig was only half of the group in terms of members, he wrote all of the lyrics and composed most of the beats. Thanks again Konstantin. Translations forthcoming!

I once made the statement that Nomadic Massive was single-act embodiment of international hip-hop, but Maga Bo just might make me eat my words. A DJ / Producer based in Rio de Janeiro, Maga Bo has recorded in Morocco, South Africa, India, and Senegal. In World Up's Mixtape , Maga Bo blends traditional and contemporary sounds from around the globe, providing a diverse soundscape for hip-hop giants Saul Williams, Gift of Gab, and K'Naan , to name a few of the English speakers that I could detect. The mix, almost 62 minutes long, can be heard in its entirety on the player below:

mp3: “World Up Mixtape by Maga Bo”

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In other news, Flight 808 is growing every day! Whoddathunk it? That said, we're looking to add a few more writers before we get into all sorts of trouble this summer. Really, all sorts; it's going to be an exciting time. If you're interested, there are opportunities to do interviews, short pieces, long pieces, whatever. It'd probably be more professional to figure out if my @ flight808 email addy is working, but I'm just going to leave my personal email address up here for a few days so people can get at me: tommyabu @ gmail . com

Think it over yo! More goodies coming up in a few days. Pace.