국제 미디어 제작 회사 유목민 왁스 (아프리카 지하 / 민주주의 다카르에서) 제노 아와 협력하고 있으며, 이탈리아의 디제이 nio가, 브루클린의 펑크 누보는 Blackler 마스터링 및 프로듀서 엘리엇 리 단 하나 뿐인 월드컵에서 영감을 다국적 힙합을 만들 수 홉 협업을 무료로 다운로드 2010년 6월 8일 시작 있습니다. 십이분 다국적 뮤지컬 혼합물은, 래퍼 아프리카, 카리브해, 라틴 아메리카, 미국에서 환영 특징 및 유럽.
"월드컵"는 그것의 첫 번째 종류이고 복잡한이 역사적인 사건의 논쟁 : 사상 최초로 월드컵 아프리카에서 개최되는 탐구한다. 이코노미 스트에 따르면, "남아 프리카 자체가 돈의 눈 - wateringly 대용량 FIFA가가 ... 할 태세 약 비록 남아 프리카 공화국이 비용의 대부분을 베어링 투정 있습니다."전설적인 남아공 MC 죠 에밀 YX (블랙 소음 선원 ) 사용의 '월드컵'추적할 수있는 기회 무슨 현재 케이프 타운의 그의 고향에서 일어나는 일들에 응답하는대로, "우리는 단지 그들이 공을 발 수있는 법안을 발거야 랩."에밀과 15 다른 가수의 범위에서 트리 니다드 - 토바고 나라, 이탈리아, 브라질, 남아 프리카, 모로코 등, 그리고 다른 사람 사이의, 프랑스어, 스페인어, 포르투갈어, 영어, 아랍어 랩 그들의 구절과, 논쟁, 수많은 이점을 탐구하고 역사적인 2010 년 함정 남아 프리카 공화국에서 월드컵.
하트 포드, 코네티컷주 - KRS - 1, 아이코닉 힙합 아티스트, 운동가, 그리고 선구자인 미국에서는 이러한 종류의 가장 큰 축제의 5 년 축하 트리니티 대학에서합니다 제목은 2010 년 국제 힙합 축제, 미국. 주말에 길이 축제, 무료 공개, 공연 기능, 낙서 예술을 강의하고 $ 1,500의 상금과 브레이크 댄스 전투.
브롱스는 뉴욕 제품, KRS - 1 ( "기술을 장악한 최고 동안 거의 모두가")과 3 개의 빌보드 톱 100 단식을 가지고 예술에 대한 그의 영향력을 가진 힙합 아이콘으로 자신을 시멘트로 발라 있으며, 엉덩이에있는 폭력의 그의 솔직한 비평 - 홉, 그리고 정치 운동으로 힙합에 대한 그의 열정. 2008 년, KRS - 1은 (로렌스 파커) 내기 평생 공로상을받는 사람, 힙합 음악과 문화의 개척자로 그의 작품의 인정에 중지 폭력 운동, 그는 1988 년 힙합의 과도한 폭력에 대한 응답으로 형성에 대한 그의 노력하고 있습니다.
국제적으로 명성 KRS - 1에 의해 성능뿐만 아니라, 트리니티의 알림, 남편과 아내의 듀오 (환영 벨기에 / 콩고 / 미국), 유목, 다국어와 다문화 몬트리올 기반 그룹 다량; 아니타 Tijoux, 칠레 MC 죠와 가수, 댐, 가장 먼저 팔레스타인 그룹; Shokanti (카보베르데); Wagëblë (세네갈), 플렉스 매튜스 (워싱턴 DC); 트리니티 동창, 셀프 까놓고과 지 산티아고, DJ를 nio (이탈리아), 그리고 DJ가 어흥 뿐만 아니라 예술가와 교육자, Readnex시 부대, 그리고 DJ가 물, 아이티, 콜롬비아, 푸에르 토리코 대표, 그리고 미국.
축제는 학술 패널을 "글로벌 이동하기 : 사회 변화 힙합을 통해 자격이 포함됩니다,"토론자 토니 Blackman, 미국 국무성에 대한 전 문화 대사 기능; 가스통 "Cenzi"Gabarro, 칠레 제작자와 운동가, 마리 - 아그네스 보 , 프랑스 음악 협회의 설립자 및 Jaro Cossiga (beatboxer, 체코). 패널 비제이 Prashad, 조지와 마사 Kellner 의자로 남아시아 역사 교수 국제 학부의 트리니티 대학에서 검토됩니다. 시티 하트 포드 청소년 서비스를받을 수 팀 중심의 워크샵을 Readnex 운문에서 호스팅하는 청소년을하고 있거든요, "힙합과시 내 목숨은, "와 선댄스 영화제 - 영화 추천, 새총 힙합, 영화의 감독과 패널 토론 다음에 상영되며, 재키 Reem Salloum, 그리고 팔레스타인 그룹, 댐.
또한, 현지 낙서 예술가, 벽화 생산되며 3 년 연속,이 축제는 B - 소녀) 1천5백달러 대상으로 전투를 2에 - 2 국제 브레이크 댄스 (비보이와 개최합니다. 경쟁합니다 Trac2, 선구적인 비보이로 판단됩니다. 행사의 전체 일정, 아티스트의 BIOS, 및 더 많은 방문 www.trinityhiphop.org.
소개 트리니티 대학 국제 힙합 페스티벌과 힙합의 사원 타 트리니티 대학은 성전 힙합, 최초의 국제 힙합 페스티벌 2006 년 이후 형성의 첫 번째 학생 지점의 고향입니다. 템플 힙합의 KRS - 1에 의해 만들어진, 전국적인 조직을 유지하고 증진 만들어집니다 진정한 정치 운동과 문화로 힙합, 그리고 축제의 임무의 정신에 삼위 일체의 캠퍼스를 만들었습니다. 그것은 힙합의 문화에 대해 사람들을 가르치고, 더 많은 사회적 의식이 노래도 작곡하고, deejays과 emcees을 장려 및 촉진 라디오 방송국이 더 사회적 의식 힙합이 재생됩니다.
트리니티 국제 힙합 페스티벌에서 과거의 출연자는 "Waivin '국기는"리믹스되어 2010 년 FIFA 월드컵의 공식적인 연주로 선택뿐 아니라 가나의 공습 대사;으로 Somalian 아티스트 K'Naan를 단일의 포함 짐바브웨 정치 활동가 동지 뚱보; 프랑스어 / 카메룬 레 Nubians; 포르투갈어 스타 샘 키드, 옛날 전설 Grandmaster Caz도 좋았죠; 많은 국제적인 예술가와 학자 사이.
소개 트리니티 대학 하트 포드, 코네티컷에서 1823 년, 트리니티 대학 (www.trincoll.edu) 설립 42 개 주와 41 개국에서 2200 명이 넘는 학생과 독립, nonsectarian 교양 대학입니다. 그것은 미국에 피 베타 카파의 8 번째로 오래된 장을 곳입니다. 교수진과 동문은 퓰리처상, 맥아더 상을, Guggenheims, 록펠러 및 기타 국가의 학술 상을받는 사람이 포함됩니다. 트리니티의 학생들은 대학의 유명한 캠퍼스에서 모든 레벨에서, 수도시 하트 포드에, 의미있는 학업과 리더십 경험을 통합과 지역 사회에서 세계 각국.
스페인어 힙합 이야기 마에스트로 신선한 웨스, 확실히 내가 참조를 잃어버린 최초의 이중 언어 힙합 레코드 (발표 캐나다 예술가로 시작하기). 스페인어 항상, 그리고 힙합의 두 번째 언어를 키드 프로스트 (라틴어 얼라이언스) 및 취향대로 맨 에이스 같은 미국의 가수로 시작되었습니다 레거시 사이 프러스 힐, Beatnuts, 체납 습관과 말해서 Mexakinz 같은 단체에 의해 지속했다. 그것은 매우 빠르게 중앙 및 남미 결국 Reggaeton 같은 새로운 장르에 걸쳐 산란 확산.
내가 스페인에서 힙합에 초점을 것입니다이 기사의 목적을 위해. 나중에 내가 역사에 약간가는 것입니다하지만 먼저 당신이 KAOS, 신선한 사운드와 함께 새로운 그룹을 인식하게하고 싶어요.
소개 자신과 이름에 대해 말해 우리를 ...
KAOS 때 ''숨겨진 미소의 약자입니다. 이름은 행복하고 장애물과 inconviences 당신의 방식으로 삶의 장소에 당신을 테스트에도 불구하고 웃는 학습의 전투에서 영감이다.
KAOS은 회원 Kaos (MC 죠)와 만든 Karmasound (디제이와 beatmaker) 모두 스페인 북부 갈리 시아 지방에서.
, 장면 - 말해 우리에 대해 스페인 힙 홉, 누가 이름이 현재의 큰?
스페인 힙합 현장 정적 순간이다, 많은 사람들이이 패션과 음악 동향에 의해 영향을받습니다 있지만. 그들은 음악과 힙합 문화에 대한 실제 느낌을 잊고 있는데.
저기 Griffi, 후안 솔로, Tremendo, Tote 왕, 랙 Eterno, DrumDrama 같은 좋은 아티스트가 많이 있습니다 ...
또 누가 장면에서 유럽 또는 국제하려면 어떻게 들어 당신은?
우리는 많은 사람들이 말할 수있다; 라이언 레슬리 마크 드 클라 이브 로우, 담당자 생명, 큐 - 팁, Looptroop, 편집, Sepalot, 항해 (Dealema), D3cept과 같은 많은 예술가.
누가 영향됩니다)를 뮤지컬 (또는 생활?
우리는 우리의 가족에 의해 영감을 우리에게 늘 우리를 위해 그런 사람 가까이. 음악적으로 우리는 랩, 펑크, 재즈, 영혼 그리고 당신은 뭔가를 느끼게 어떤 음악에서 영감을하고 있습니다.
무엇 스페인 정치에서 귀하의 의견입니까?
사람들은 많은 것을 약속하고 약간을 제공합니다.
뭐 일반적으로 인터넷이나 다운로드하는 당신의 의견은?
우리는 다운로드가 생각하는 그들을 원한다면 당신은과 오는 예술가를 돕고 싶어 새로운 CD를, 그러나, 당신은 CD를 구매해야 듣기 좋은 방법입니다. 우리는 물건을 다운로드지만 우리는 또한 레코드를 구입하십시오.
어떻게 특징으로 한 끈기에 대해 가도 돼?
끈기 연락 Kaos와 함께 우리 노래 듣고 있어요 그리고 우리가 함께 뭔가를하고있는 이야기. Karmasound 준비?? 비트 그것을 보냈습니다. 끈기 그의 가사를 쓴 그들을 기록하고 Kaos이 노래를 완료했다. 우리는 어떤 노래로 할 것인지 아직 결정하지했듯이, 우리는 그가 선언문 EP에 그가 생각에 넣어 끈기를 제안 좋은 생각이되었습니다.
무엇 등 제작 과정에 대한 귀하는 박자 운율의, 작문?(장비)
Karmasound 집에서 스튜디오에 MPC4000을 사용하여 박동을 생성, Clavia '노르 스테이지, microkorg, vinyls과 아무것도 다른 당신이 소리를 작성해야합니다. Kaos가 특정 방법이 없습니다; 언젠가 그가 스튜디오에, 다른 집에서, 직장 가끔 쓸 때 - 생각이 그에게 발생 때마다 어떤 시간이나 장소.
어떤 종교에 대한 견해입니까?
우리는 하나님의 생각을 반대 아니지만 그것 (돈, 전쟁 등이 일어나는 모든 일을 좋아하지 않습니다).
무슨 홉에 대해 영국 힙합?
우리가 정말 영국 힙합 장면처럼. 우리는 뿌리 Manuva처럼 피 생명 사이퍼, Lotek 고음질, 블레이드, 하나의 자기, Herbaliser, 외국 찬밥 더운밥 등 많은.
무엇) 미래의 계획에 있습니다 KAOS (앨범 / 견학 등
우리에게 가장 중요한 것은 지금은 스페인 전역 기가를하고 EP에 선언문을 촉진합니다.
다음 몇 개월 동안 Karmasound 출시됩니다 EP는 '라는 영혼보다 / 고장이기 스타일 좋은 일들'. 나중에 우리가 Kuando Alguien Oculta Sonrisas 앨범 작업을 시작합니다.
왜 예술가와 줄래 협업 같은 가장?
누구와 누구의 우리가 좋아하는 음악과 우리에게 비슷한 스타일을하고 있습니다.
무엇 홉의 힙합 추억하는 첫 번째?
나는 춤 휴식, 테이프에 음악과 녹음을 만드는 모든 오후를 기억 해요. 그들은 즐거운 시간 이었어.
샘플 마에 대한 상자 '에'발굴을 좋아하는구나?왜 보지 당신은?
뮤지컬 스타일의 많은 예제에서 우리는 많은 것들을, 탱고, 클래식, bossa 노바, 스페인어, 음악, 브라질 등
나중에 우리가 더 재즈를 사용하기 시작, 펑크와 영혼. 우리는 비트 샘플링 할인 않겠다고하지만, 지금은 우리가 우리 자신의 물건을 작성, 선호합니다.
자기가 읽으면 좋아요, 부 내가 이 계속 떨어져 어디로 남아 나. 제가 10 부품을 할거야, 그래서 다른 사람과 의견에 대해 '나는 그를하거나 못와서요간에'그 버릇.
요즘은 영국 힙합 현장이 여러 파벌로 분해 수 있습니다 - '배낭'중순 ~ 90 년대 스타일 (서정과 샘플 파고에 대한 자세한 내용입니다)와 '는 마르스 대 도로'음악을 (어떤 오점 및 사용자 정의 착용을 포함 새로운 시대의 모자). 그러나이 견해를 복용 문제가 여러 가지 이유입니다. 서로 다른 장르로 당신이 오직 정말 좋은 또는 나쁜 (또는 평균) 수있는 모든 그저 음악의 사실을 무시 음악을 bracketing 있습니다. 이들 부서는 인종과 관련이있을 수 있는지 여부의 질문은 칼 종류 (아프 flava)하는 그 방법에 대해 업계가 실행되고 아이디어의 중산층 백인 사람에 의해 통제 회담 항로 '싸이코 분석'에 의해 상세하게 부딪히는입니다 힙합은 근본적으로 그 주택 영지에서 흑인들로부터 다르다. 나는 반드시 그의 추론에 동의하지 않지만, 그가 누구입니까 만들어 우리가 듣고, 상업 라디오와 TV에서보고 받고하는 일은 통제에 대한 몇 가지 중요한 포인트. 미스터 Hinds는 더 나은 자신의 트랙 돈 '서남부에서 자라는 목초'로 유명하다, 빅 라모 s '을 위해 런던의 대답 ebonics'.
영국 힙합의 '내 경험이 거의 오점 영역으로,하지만 모험을 음악적 스타일과 장르의 광범위한 관심을 둬야지, 재즈부터의 R & B에 헝가리어 민속 있습니다. 제 생각에는, 주문이 빠른 속도로 음악 현장을 진화에 relavent 유지하려면 열고 새로운 예술가와 소리의 감사해야하고, 한 번 같은 사람이 내, Disorda의 전 고용주입니다. 이 남자는 연령대에 믿을 수없는 일을, 영국 힙합 용의자 패키지, 유통에 대한 호 우편 주문 회사를 운영 넣어왔다 / 라벨 Boombox과 용의자 파일 시리즈 (지금 볼륨 4로 컴파일하는)뿐만 재교부으로 악마 보이즈의 '인식'과 같은 고전적인 기록 Hardnoise의 '제목'. 그걸로 충분하지 않았다면, 그는 또한 용의자 패키지 라디오 쇼를 기록함에 따라 호주의 힙합을 (그 나중에 더 많은 지원).
지난 번에 내가 이겼지의 이름 Butcha에 의해 특정 제작자 얘기를 했어요. 그의 예술성을 진심이지만, 그는 익살 동료, 몇 japes 좋아해요. 그는 범인을 의심하지 않고있다,뿐만 아니라 당신의 전통적인 샘플 기반의 관절을 깨는뿐만 아니라 오점. 가장 좋은 예는 (오점의) 내가 들었던 까진 빈민가의 '남일'자신의 빈민굴의 복음 앨범에서 전용. 이 인터뷰에서 나는 그 사람에게서 진지한 답변을 얻을려고.
빈민가는 - "젠장 전용 그래서"여기에 들어있을 수 있습니다 :
Esh가 : 자신을 소개
보보 :나의 이름은 경악을 두들겨 본 Butchousen 일명 꺼져 Butcha, 을 reppin 할랄 프랑 크푸르트 brukkup의 신비 갱과 토요일 밤의에 플라밍고 뛰고 녹색, 난 게임 전설의 사실이다.내 경우에는 들어본 적이 없었 잖여, 당신은 " 10 더 확인해 좋아하는 한정판 ... 반짝임들로 필 콜린스, 왬 & 게리.
Esh : 무슨 홉의 힙합 경험이었습니다 첫 번째?
BB와 :저는 학교 있었어요에가는 내 mutti와 차 우리는 네덜란드 홉 사용 엉덩이하는 방법 들어 에 대한 참조를 엄청난 히트에 네덜란드로 인해 고전 같았다 dutchie 팬 패스 '에 옆으로' 디 왼쪽 냄비 .... > 얼마나 오래 뛰고하는 이었나요? BB 탄 : 거의 10 년 ...
Esh : 무슨 박자에 대한 제작 과정 당신의 무엇입니까?
보보 :보통 내가드립니다 듣고 영감 sumthing 그 bash는 내가 족제비 부르는 그것이 - 어, 그건 꽤 많이 이내 naw ... 과정, 그것은 샘플로 홉 레코드 또는 이전 레코드 내가 원하는 걸 엉덩이되고 그것은 나를 맞춰 놓을 게요 .있다, MPC 2500 synths를 여러 스택의 밀랍 난 : 안 정말 BB 탄가? 사용하여 당신이 가진 하나의 프로세스를, 그것은 도착하지 borin 장비 같은 수식과 방법>의 일을 것들을. 왜 계속한다면 당신은 sp12 & COOL 수정 ...
Esh : 누가 영향을 귀하 (이길 만들기)?
보보 :젠장, 그 사람의 하드 하나가 ...의 많은 영향을하여 난가, 내 원래 의 영감은 했다 Preem가, 혼란, 피트 락, 대형 프로 등 ...하지만의 항암치료 및 주식 팬 요즘 저는 큰 Aitken & 워터맨 ... ... 뿐만 아니라 분명한 것과 같은 검은 우유, Madlib, DJ를 카일, 포커스 과 디 물론 후반 위대한 제이 ...
Esh : 어떤 프로젝트오고있어 당신은? (기능 등)
BB 탄 :톤, Skriblah들을 경계에있을 MOD Ciph 바커 & (틱 내 식구들 밖에서 네덜란드 ),뿐만 아니라 & Kyza Smurf, 으로 틱에 살아갈 앨범으로 Jehst, ....의 작품 미국 전망대에있을에서도 디트로이트에서 도대체 내와 함께 이메일 (콜드 여름에 이비인후과.), (연대), Wordsworth (EMC는 / 서정 시인 라운지)와 더 많은 ...
Esh : 무슨 홉 힙합 영국 귀하의 의견은?
BB와 :나는 hop 음악 엉덩이 많이의 영국의 사랑 거기에 재능이 많은가,하지만 현장 창녀가 힘든 이동 시간이 너무 앞선 때문인데, 현장, 사람들이 unorganized하는 & 너무 작은 마음 ... 그리고 분명히 영국 음악 산업시키지을 그것을 '이해 마요 ....
Esh : 누가 홉에 힙합 기록을 공개하지해야합니까?
BB와 :나는 LOL 더 잘 나야하게 출시 똥의 매일 매일의 최종 의 이유가 아니라고 gunna 기록을 아무도 공개해야하지 ...
더 많은 돈을 가지고 Esh가 :면 프로필을 것이다 더 큰 당신이있어?
보보 :이상한 질문이지만 그래 난 당신의 이력서는 이름의 하루 끝에 사촌을 더 프로필 것이 사랑에 도착, 전 루다 크리스 & Busta, TI의 줄 마음에 사랑하는 일을하는 사람들이 ...
Esh : 어떤 산업에 미치는 영향을의의 다운로드 당신의 의견은?
BB와 :그 살인 예술가, 전 라인 의미가 어디에 그려 네가 뭘.앨범을 국민에 어둠과 트리플 Redmaster의 난 같은 것들이 아니라 gunna 앞에 마치 내가 볼 때 아픈 구매를하지만 다운로드 분에 9 있지만 10 / 그 물건 내가므로 만약 여부는 잘 듣지도 을하고 싶어요 때 사용할 수 blogspots 를위한 다운로드 우리가 이름입니다 건물 이익에서 판매도 충분하지 않은 모든 복사본을 구축할 기회를 필요조차없는 그것을 위해 보상 되죠 내가 기분이 병든 예술가 새 똥을하여 bootlegging하는 사촌 사람을 ....
오바마으로 Prezident : Esh?
BB 탄 :그냥 사촌 녀석은 ... 어떤 미국하게 흑인 gunna의 사람 안 말은 더 나은 시야를, 내 그들이 필요로하는 무료 의료 시스템이있어
난 데이브 샤펠에게 관계 수 있습니다. 나는 아프리카로 떨어져 2007 년 5 월에 로스 앤젤레스에서 매일 갈기는 드라마에서 내리려고 하더군요. 간단히 말해서 나는 충분히 마신 어느날, 예약 다르 에스 다야 샬람 (fittingly에 왕복 티켓을 결정, "평화의 집"아랍어), 탄자니아, 그리고 떨어져 내 확대 가족을 방문했다. 나는 2007 년 6 월 모든 걸 탄자니아가 제공하는 : 끝없는 Safari와 킬리만자로 맥주, Konyagi 맑은 술, 바, 그리고 '5 시에 빵을 시작이고 때마다 마지막 후원자 일출으로 밖으로 실수를 한단다 끝에 클럽을 갖고 몸을 담글 보냈다.
좋잖아. 그리고 물론, 거기에 음악을했다. 시간이 빨리 TV를보고부터 알게 된 것처럼, 거기에 음악의 풍부 - 모두 미국과 지역뿐만 아니라 주변 국가에서 우간다, 케냐, 잠비아와 말라위했다. 그리고 케이블 채널을 계산 아니에요. 또한, FM 라디오 및 범위 플레이에서 음악의 다양한이야! 잡지, 방금 언급한 국가에서주는, 같은 방식으로 그 느낌이 도시의 음악과 미국 문화에 여기서 않습니다 장면을 감추고있어.
리안의 "엄브 렐은"제이 지처럼 무거운 연극을 받았 었죠 특징으로하는 동안, 그래서 "당신은 미쳤다고 오버,"리안의 탄자니아 자신의 버전, 케이 - 린의 노래. 노래의 멜로디와 그루브가 즉시 이동 :
탄자니아에 힙합은 말이 많은 랩의 행위가 자신의 소리를 발견에서, 그들의 대부분 여전히 무겁게 음악은 미국에서 수출에 기대다 성숙되었지만, 암브로스 Akwabi 한 아프리카 동쪽 나라의 선도 beatmakers의 말한다 받는 이른바 "bongoland"는 ( "봉고"Kiswahili에서 "뇌"; 분명히 주민 날카로운 수에 의해 얻을 초점을) 것을 의미합니다.
때 드문 기회가 미국의 래퍼로 협업과 Akwabi, 제시 자체를 - 누가 자신의 자신의 생산을위한 Mandugu 디지털 프로덕션 - 순간을 몰수. 미국의 래퍼는 전 배드 보이 signee 얼간이는 결과 트랙, Nako 2 Nako 군인 현지 영웅을 갖춘, 음향, 꽤 괜찮은하지 않습니다 이었지만. 사실, 내가 유일하게 탄자니아 "봉고 flava"소리 이상의 영어와 Kiswahili에 블렌딩 허풍선이의 가사의 가능성에 대해 궁금한게 있어요.
오디오 클립 : 어도비 플래시 플레이어 (버전 9 이상)이 오디오 클립을 재생합니다 필요합니다.다운로드 최신 버전을 여기에 .당신은 또한 당신의 브라우저에 JavaScript가 활성화가 필요 해요.
방법 Akwabi는 얼간이와 협력의 설명 :
"얼간이과 만난 실수로했습니다. 그는 두바이와 잔지바르, 그는 그의 노래의 비디오를 촬영했다에서 오는되었고 다르 에스 다야 샬람에 착륙할하기로 결정했습니다. 누군가가 미디어 하우스 그 남자가 주위에 주변에 있던 단어를 그에게 전달을 발견했다. 구름의 FM, 인기 라디오 방송국에서 그때 미스 T는 () 그래서 이번 기회에 뛰어들어 얼간이의 측근에 그녀의 방법을 찾았다고.
내가 Nako 2 Nako 미스 T는 그 Nako 2 Nako은 씨클 리프 호텔에서 중요한 사람을 만나기 위해 필요한 거라고 그에게 전화부터 어때 이브라 다 Hustla 있었다. 하나는 Nako 2 Nako (주님 Izz의 회원 "주님의 눈")를 발음의 Arusha에 (북부 탄자니아에서) 장례식에 사라지고 없었어. 이브라 바다 절벽으로 끌고가 동반달라고 부탁하고 나도 동의했다.
그러면 얼간이에게 우리를 소개 다른 래퍼가 도르 핵심이라는 양 티를 만났다. 호텔 객실에서 자유형 후, 얼간이 우리는 스튜디오에 충돌 제안했다. 그의 호스트 에이지스 '기록의 소유자로,이 일어난 그래서 그는 녹음을 자신의 스튜디오에서 일을 드렸습니다. 미스 T는 이미 내게 생산을 해주는 것을, 그리고 밀고 있던 나머지는 역사입니다! "
Akwabi 업계에서 그의 시작에 :
"내 역할은 의미에서 큰 여기서 나이로비에서 도착하면에있는 음악 현장은 다르 다야 샬람 기본 종류의 생산 품질의 관점에있다. 싱글 ","다음 블랙의 Rhino의 "Usipime을 Hili Balaa을 솔로 Thang의 데뷔를 생산 후,"Nako 2 Nako의 "플레이가!", 조 Makini의 "Chochote Popote"교수 제이의 "Hapo Sawak"많은 프로덕션 하우스는 '새로운'사운드를 복사하기 시작 그 나는 게임에 도입했고 오늘은 많은 세상의 주목을 받고있는 젊은 프로듀서 '작품에 그것을들을 수 있습니다.
그래도, 탄자니아의 힙합 행위가 소비자 시장의 좋은 공유를하지 않습니다. 스튜디오로 많은 서둘러 단지 그들이 인용 있기 때문에 그들의 포트폴리오를 공동 그래서 조교 (저작권 협회 탄자니아) 같은 로열티 수집 본문 그들의 노래를 등록하지 않고, 그들의 로열티의 남용을 계속합니다. 아무 체제 시대의 작가의 노래가 방송되었습니다 그래서 라디오 방송국은 저작권 사회, 예술가에 도착하지 않는 돈에 알려지지 않은 인물을 지불 숫자를 측정하기 때문에 이것은 또한이다. 대부분의 힙합 아티스트가 정착, 어떤 라디오 및 비디오 방송국 후 그들이 희망을 그들이 휴식을 통해 수도와 차트에 관련되는 의해 만들 쫓고있다 적습니다.
유통 업체들은 여기에 예술가에게 미리 요금을 지불 특정 노래의 인기에있는 지역 라디오와 클럽 디제이 회전에 따라 앨범에 대한 $ 3,000 $ 500에서 범위. 또한, 많은 라디오 발표자 및 라디오 방송국 소유자는 그들이 서명 예술가가 그래서 그들은 비록 거기에 가치가 듣고있는 더 나은 가수가 우선순위이다. "
그리고 지금은 T가 3 (상위 3 탄자니아) 목록 밖으로 물건을 가까이 :
상위 3 탄자니아 솔로 래퍼 : 조 Makini, Proffessor 제이, 그리고 Chidi 벤츠
상위 3 탄자니아 그룹 : Kikosi 차 Mizinga, Nako 2 Nako 군인, 그리고 Watengwa 가족 Arusha에서.
상위 3 탄자니아 생산자 : 라마 (Fishcrab 스튜디오), Hermy B와 피 - 펑크 (봉고 기록), 그리고 Mandugu 디지털 프로덕션
Where to start? Well, I could start at the beginning, but I got into hip-hop in 1990 so the Old School of UK hip-hop is something I had to learn about retrospectively. There are already a lot of articles (on-line) about the history of the scene which is fairly well documented so instead of going into that, I'll give an overview of my personal experience, and introduce the readers to a few things they are less likely to know about.
최초의 영국 힙합 아티스트입니다 (랩) 내가 아는 한이 되셨 잖습니까 런던 Posse과 Blak 콧소리 , 세의 20 일을보다 이것을 더 후 가장 중요한 아직도 일부로 간주합니다. 제 생각에는, 그들은, 그들은 자격이 소품을 주어도 안했는데 거기에 좋은 이유가, 영국은 항상 최첨단의 음악 현장을 가지고 새로운 장르와 스타일이 힙합의 진화를 공유왔다 의미가있다 주도하고있어 junglists과 ravers, 차고 예술가 등등. 음악적 창의성의 관점에서 보면 이것은, 광범위한 공격과 Roni 크기 같은 작가 주류 성공을 얻을 수 있도록, 긍정적인 일을하고있는 동안 그것이 더 어렵게 노출 그런 종류의을 얻기 위해 만들었습니다 전통의 힙합 메뚜기 유충이 있습니다. 그 이유 현기증의 레스칼처럼 차고 현장에서 잘 알려져 온다 예술가, 예를 들어 사람들이 '진짜 힙합을 대표하는'Taskforce, 여전히 상대적으로 평균적인 사람에게 알려지지 않은 영국에있는 동안.
UK hip-hoppers are famously critical of their own scene, always comparing themselves to the yanks, (especially in terms of production quality) and rightfully so. The reality is that there are a lot of substandard producers and emcees out there putting out wack product. I've witnessed a succession of unfit records that were released to a disinterested public. Having said that, it's not all bad, there's a few legends out there, and hopefully it's getting better.
One of the producers getting serious accolades right now is Beat Butcha (interview coming soon). In the few years that he has been making beats while living in London, he has already managed to work with almost every emcee worth mentioning in the UK scene (Terra Firma, Kashmere, Jehst, Braintax,Verb T, Rodney P, Roots Manuva, Manage, Mikall Parknsun… the list goes on). Butcha's music should not necessarily be considered as just “UK hip-hop” because he has a much more international outlook and is also makes sick beats for artists from the Netherlands, Australia and the States. Look out for his forthcoming album on Lowlife records which is set to smash it with the same production standards you would expect from people like DITC in Amerca. If you're a newcomer to the UK scene, he's probably the best place to start.
Check out some of his stuff here:
또 다른 생산자가 돌봐 Kwakes입니다. 이것은 무거운 기술을 가진 다른 젊은 사람입니다. 그는 4 분기 중 하나로서 더 잘 알려진 드러머과 뛰어난 스피커의 코너 사중주 (드럼, 더블베이스, 첼로와 플룻), 자신의 권리를 모든 재능있는 음악가. 피리 부는 사람 비스킷는 분 - 렸에서 힙합에 대한 홉 게임과 dopeness이다 링 연기 했어요라는 앨범을 함께 LG 전자는 제작자.
Kraftsmen가 브릭에서 이하 샘플 기반의 제품을 사용하며 더 감성적인 기술 및 배달에 관한 힙합에 다른, 젊은 접근을 나타냅니다. 그룹 emcees로 구성되어 있습니다 Frantic 프랭크, 조병, 대범한 및 최신 모집 마이크 오른팔에만 18. 당신은 가사에 당신이 그들의 삶을 엿볼를 얻을거야 들어면 그들은 더욱 심각한 시련과 고난, 난 여기에 가지 못해,을 통해,하지만되었습니다. Kraftsmen 더 큰 민족 군대라는 집단의 일부입니다. 이것은 확실히 영국의 힙합에서 가장 중요한 가장 큰 그룹 순간이며 논리와 Lowkey, 둘 다 심각한 emcees 이끄는입니다. 이건 말이지는 또한 자신의 그룹을 새로운 세계 질서라고합니다. 인민 군대는 화합의 영국 힙합 (이후) 지하하려고 함께 현장을 데리고 밖으로 도달하는 메시지와 함께 단체입니다.
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For the time being, Tumi and The Volume's main page is undergoing construction. If you want to learn more and purchase some music– I promise, it's all as good as the above tracks– hit up their myspace .
…and– why not– here's one last cut, one for the road.
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As a bit of a publicist/ journalistic hype-man myself , “the jazziest constellation in Swedish hip-hop” caught my mind's eye this morning as I read the bio for Swedish hip-hop collective Supersci. Formed in 1996, the crew consisting of emcee/producer Arka, emcee Noun, “jazz cat” Erik L, turntablist DJ Observe, and female vocalist Remedeeh truly exploded onto the scene a full decade after its conception. After 10 years of singles and EPs, 2006 saw Supersci's debut album Pinetrees on the Pavement . Here's the first single On The Grind featuring Chords– a track that reached the number one spot on Sweden's college radio list and will absolutely be featured on the next CD that I burn for the car:
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The second single from Supersci's debut album also became the group's first video. Check out: Get!
Post- Pinetrees , Supersci has been– well– “On The Grind.” In 2007, the group released a mixtape ( Cutting Down Trees ) that featured 30 new songs; in December of '07, the production team Flyphonic (Akra and Erik L of Supersci) also released an album; finally, Fall 2008 will bring the release of Supersci's second LP. The only info I have on that new album is via that same bio on their own website– the rest of the web yields few results– but I'm staying optimistic for the time being. When the album drops, we'll amend this post and hopefully feature some new stuff. Until then, stay sweet fam… we've got two more parting goodies:
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If you didn't know, the UK seems to be teaming with world class producers, least of which is Corin Douieb, aka The Last Skeptik.
TLS has been working for a number of years behind the scenes in the UK hip hop industry. Besides a producer, he's a radio show host (DustyCratesRadio show) and a journalist for UK mags like Hip Hop Connection and Undercover. He's done label work for the legendary Low Life Records, all the while perfecting his production skills.
He's worked with many of the top UK artists like Sway, Jehst, Dubbledge, Conspicuous, Stig of the Dump, Diversion Tactics, Kashmere, Manage and American MF Grimm. In 2007, he teamed with emcee Verb T for one of my favorite international hip hop albums of the year, Broken Window . Skeptik's groovy and moody soundscapes blended perfectly with message-driven lyricist Verb T.
Skeptik gave me some information on his background, process and upcoming projects.
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Old School G: Tell me about how you got into hip hop. What people inspired you?
The Last Skeptik: I must have started listening to hip hop music when I was around 11 or so, but I had always heard it from my brothers room. He was older than me, so I use to hear Pharcyde, 2pac and Tribe from him. I got hooked and started building my collection and checking for every single West Coast rapper that existed. I mean I repped for the West to the point where I was never a massive Biggie fan, and still aren't to this day. But inspiration wise, there were so many people in my life that personally guided me musically, from Sway to Jehst to Jazz T to Verb T, but listening wise, definitely Premier, Pete Rock, and 88 Keys.
OSG: Give us a bit of biography/background of your music.
TLS: I first started producing in the school music rooms with Sway, piecing together crappy beats in Logic. I built on it until I picked up an MPC2000XL with all my savings, and literally hibernated ‘til I made half decent beats, which took a hell of a long time. I had a few mixtape things out, but it all culminated when Kam from Mr. Bongo asked to put my first record out, which had a dude called Squared on the A, and Sway on the B. I that – my first 12″ – when I was 18, had the second one out a year later with emcee Conflix. All the while, built with Verb T ‘til the point where we had an album worth of thoughtful, grown man music and Silent Soundz put it out and 3 years after we did it. In between I've worked with MF Grimm, Edo G, and the cream of the UK scene.
OSG: How did you decide to be a producer?
TLS: My love for music grew, and knowing I was creative it seemed natural that I would make beats and channel it through that. Plus i hated the kids that played instruments at my school. They were all pretentious wankers, so I wanted to do my own thing.
OSG: What music outside of hip hop do you draw on for producing?
TLS: Everything. Literally there is no music genre that I can listen to and not take something from. Artists like Emiliana Torrini, Damon Albarn, Chopin and Mark Mothersburgh inspire me.
OSG: You had a brilliant album last year with Verb T, Broken Window . Tell us how you two met and what it was like working together on that album.
TLS: We met when I was working at Low Life records, helping Brains [Braintax] out with the label around the time of Skinny's album (Skinnyman Council Estate of Mind , 2004) . I handed him some beats, and he called me that week to say that he hadn't had beats from a producer for a long time that not only did he like every one, but he felt the vibe, and saw my creative vision. Working with him was great, he is a good friend of mine now and hopefully there's gonna be talk of a follow up at some point soon.
OSG: Describe your process for producing a track.
TLS: There use to be one: dig for a record, find a sample, make a drum pattern, chop the sample, done. But now I'm moving away from samples, so I'll start with the drums, make it an ill pattern then fuck with a bassline and try a million different synths 'til I get the nastiest sound that makes me want to throw up in my shoes, then i know its ready.
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OSG: Hip hop in the UK seems to be remaining underground for the most part, it other music styles siphon off of it like Grime and Garage. Do you think UK hip hop is at a healthy stage now and where do you see it going?
TLS: I honestly don't know where its going. Music in general is struggling to find direction, but hip hop in the UK is, to me, incredible, blossoming, adapting and is building on an already solid art form in this country. Because it is the most hated on, dissed genre here, everyone keeps stepping their game up. I'm positive that the quality of the music is going through the roof, but whether that will result in sales, who knows!
OSG : What projects do you have coming up soon?
TLS: I have an all instrumental album called “Escape From Badger Mountain” coming soon, that I am building as part of something a bit bigger that I'm keeping quiet at the moment. It's pretty weird, and probably will make people frown and spit their porridge in to their mum's faces. But I don't care anymore, it's just about making beautiful music, whatever genre it goes under. I'm also working on a project with Australian emcee Brad Strut, and working on some tracks with Sir Smurf Lil, Eslam Jawaad, Verb T, SonnyJim Skandal, Jehst, Stiggy and a bunch of people. Tons to watch out for!
For even more information about The Last Skeptik catch him on his web site and MySpace .
Hal ca + Yu cali = HalCali– simple. The female duo exploded onto the Japanese scene in 2003, with the single “Tandem” which entered the Oricon Charts (think Japanese Billboard) at #19. In 2008, 5 years later, HalCali made their US concert debut… about a week and a half ago. While neither Halca nor Yucali is old enough to drink a beer in the States, the two decided to sit down (read: email via a translator) with Flight 808 and talk about their music, fashion endeavors, and future.
Tommy: You just had your first concerts a few days back. How does performing in the US differ from performing in Japan? Did you enjoy it? Were you at all uneasy?
Halca: At first, I felt uneasy with how many people would come to the venue, and if they would respond to us in a good way. However, the result is that audience liked the music and came to the venue with joy. It's a universal situation regardless of countries. One thing I was delighted about is that American people responded to us and expressed their feelings very clearly.
Yucali: I've performed in France before. Overall, audiences overseas are very quick in response. So, I really enjoy performing overseas. Rather than feeling uneasy, I feel excited.
Tommy: Have you been here before? If not, what about our culture has caught you off guard so far?
Halca: Nothing.
Yucali: I've been to Hawaii for pleasure.
Tommy: You both got started in the music industry very early on, in your early teenage years. As you've gone through such a formative time, how has your sound and style changed? How is Halcali in 2008 different from Halcali in 2003?
Halca: It has 6 years since we debuted, so some changes must have happened. However, it's not easy to express with words. It should be natural that we changed our musical tastes during those years. However, our policy is to create enjoyable music, so we feel the same as ever.
Yucali: When we debuted, we're 15 years old and knew nothing. So, I felt our adult staff created and produced us like a toy. Currently, we enjoy being HALCALI. Music style is same as ever and doing music activity freely based on HIP HOP. Our motto is 'HALCALI and producers create happy music”.
Tommy: Your music videos are absolutely incredible, especially to a viewer like me who is most familiar with American music videos. They look supremely fun to make. What is the most enjoyable or memorable experience you've had in shooting a video?
Halca: Shooting video clip is one of the most favorite sessions, so I'm very happy to hear that you liked them. I feel most impressive with the video shooting for “Strawberry Chips”. It was hard to forget because I was wrapped with raw whip cream. Also I felt interesting with Christmas-like costume.
Yucali: We're doing choreography by ourselves, so video clip means a lot to us in showing our songs. Choreography is created based on meaning of lyrics, so we're happy if you notice them. It's very difficult to choose the most favorite clip, but 'Tandem' and 'Marching March' are my favorites.
Tommy: In your lyrics, you've referenced Eminem, Slick Rick, and Public Enemy, to name a few. Who are your favorite American hip-hop artists?
Halca: Missy Elliott, Beastie Boys, etc.
Yucali: Kanye West, Pharrell Williams, Missy Elliott, etc.
Tommy: Who are your biggest musical influences in Japan?
Halca: RIP SLYME
Yucali: RIP SLYME, Schadara Parr
Tommy: Recently, you have been featured in fashion magazines. Do you have plans to continue with fashion or pursue any other ventures apart from your music?
Yucali: It's very much enjoyable to wear different type of clothes and be shot on fashion/culture magazines, so we would like to continue it.
Halca: We really enjoy it, so if we have opportunities in the future, we would like to do it.
Tommy: What's next for HalCali? Another album? A tour?
Yucali: Hopefully we'll perform in France, release new album by the end of this year or ealry next year at the latest. So, we're currently working on recording. Please look forward to it!
I have decided the world officially works in strange ways. When I sat down to write this article I was in a miserable mood. Having just gotten caught in the rain on my way home from work I was soaked, cold and cursing out my lack of an umbrella. I popped in Transitions , the first full-length album from Dutch producer Arts the Beatdoctor to get my mind on to other things. As the rain continued to pour outside my window, I cracked a smile and couldn’t help but realize I had found the perfect rainy day nocturnal hip-hop.
Arts the Beatdoctor is a bit of an enigma, to say the least. Scouring the Internet for any factual information I could find about the Beatdoctor’s true identity gave me meager results. What I did find was a jokester who revels in his enigmatic alter-persona. His website proclaims that “there is a new kind of medical ‘expert’ called a Beatdoctor who goes about the hospital, indiscriminately prescribing unhealthy doses of cinematic, dark and melancholic hip-hop beats to unsuspecting patients.†He then continues to describe his dosage and how the medicine feels. Now not to go after the obvious pun here, but I’m pretty confident to say that this music is by no means unhealthy, and possibly just what the doctor ordered.
In 2003 Arts made his official debut producing a track for the Lord Cyrus “Diamonds R 4Ever†compilation alongside MF Grimm. He later went on to create an EP entitled Fragments that was released on Unexpected Records. When discussing his breakthrough into the music industry, Arts mentions Dutch rappers Pete Philly and Perquisite, two artists I’m proud to say were previously covered in Flight 808. Arts says, “I have to thank Pete Philly a lot. He picked up one of my demo CD’s when I was still in my ‘indescribable abstract music’ phase. I guess he heard the potential, because we talked a bit and decided to make some music together.†Arts has since contributed with Pete Philly on albums and on a joint tour in 2007. Transitions was released in 2007 on Amsterdam-based record label Unexpected Records.
As a producer’s producer, Arts has created an album that sounds like the work of a small jazz band, not a one man-show, and definitely not the work of a one-man producer. Featuring keyboard, drum and bass sounds as well as guest appearance from Dutch rappers Pete Philly, Sense and The Proov the songs seamlessly transition from jazz to ethereal piano to trip-hop beats. Each song has a laid-back, cinematic feel that creates a specific ambiance, that of smoky bars, late-night conversations, and the wee hours before dawn when the world is eerily quiet yet also amazingly alive.
One of the best tracks on the album is the title track, Transitions . Capturing a late night ride home on the subway, the track is laced over a repetitive piano line and a saxophone sample. With sounds of the subway screeching in the background Proov rhymes, “Clearing out the mind/ peering out the window/watching the world pass by me so quickly/reflects who I am but also contradicts me/Rattling ringtones from babbling bimbos/Toilet decay, too many delays/Fuck it, its all part of the norm/Finally, last stop, station, last platform.â€
on you tube (no video, just audio)
Also check out The Anthem featuring Pete Philly. Definitely the most up-beat track on the album, the track bounces along over a sexy bass line with a chorus that chants “Arts the Beatdoctor, just give me a beat and I’ll spit something proper.†About halfway through the song, the instruments cut out, and an endearing a capella stylized with doo-wop harmonies harks back to barbershop tunes.
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There are also a ton of tracks floating around on the Internet that are not his album.
Check out the Hide Remix featuring Senna, a soul singer from the Netherlands. The song blends Res-like melodic lines over a chill trip hip-hop beat. On that note, if you haven’t, please check out the American hip-hop/soul singer Res. She was featured on Talib Kweli’s Reflection Eternal as well as on her solo album How I Do . (shameless plug for music I love that I think you should love to)
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After getting my Arts the Beatdoctor fix, I have to say I now know exactly what kind of music to put on the next time it rains all day and honestly I hope it rains again tomorrow.
Although b-boying and hip hop dancing has become the dominant form of hip hop in Southeast Asia, every locale has a few crew trying to hold it down for real hip hop music. In Taiwan, the TriPoets (pronounced Zam-P in Chinese) are one of a few underground hip hop crew grinding away for years to master their musical craft and gain respect and a bit of notoriety along the way.
Founded in the summer of 2002, TriPoets consists Teacher Lin, Ill Mo and Shortee. They purposefully pattern themselves after their American Golden Age idols such as Black Moon, Common and A Tribe Called Quest. Subsequently, their music is often jazz-sample based. They rhyme in Mandarin, a language so difficult to rhyme in that it has taken years to find a way to make it sound natural. TriPoets released a mixtape in 2004, “Listen & Speak†and have done performed in Taiwan with such acts as Ice-T, Public Enemy, Supernatural, Toni Blackman and Kero One (San Fran).
Ill Mo took a minute away from finishing his Master’s Thesis (an analysis of Spike Lee’s film “Bamboozled†relative to post-modern black identity issues) to spread some knowledge of Taiwanese hip hop and the essence of TriPoets.
Can you tell us about how hip hop first came into Taiwan?
Mo: It came to Taiwan in many ways. Around late 80′s, influenced by the movies “Flashdance”,”Wild Style” and “Beat Street”, young kids start to b-boy. And big companies such as Coca-Cola started to host big dance competitions. As time went on, the competitions started to generate attention from the record companies and TV shows, so they decided to create pop groups who incorporate a hip hop image and dance moves to attract the young audience.
After that, the most popular group called LA Boyz was born, consisted with 3 members born in the US, with strong image looking like Kris Kross, they were very successful, who also started a trend for street dance. And then there was Ju Tou Pi, he was a musician who incorporates the technique of sampling and rapping to reflect the political and social issues in Taiwan.
However, none of the above had a clear image of an “MC.” Until the year 2000, MC Hotdog released his first single with the style similar to Eminem, criticizing the pop-music scene in Taiwan, the idea of a rapper became more clear. However, with the strong influence from the early days, the dance aspect of hip hop is still the strongest in Taiwan.
TriPoets – Anaconda (feat MC Hotdog):
I know MC Hotdog was a big deal in hip hop there. Were there any other like him doing their thing in hip hop?
MO: Yes, there are, shout out to my man Dog G. He played an important role to MC Hotdog's success, also accompany him on a lot of his early works. Dog G released his independent album in mostly Taiwanese, the native language in Taiwan. He is known for his political stand and had been interviewed by many foreign media such as CNN and Time magazine, for that he is strongly supportive of the independence of Taiwan. He is also one of the most influential figures in the hip hop community, especially in the southern Taiwan, in his hometown Tainan City.
Is hip hop in Taiwan mainly represented by music (MCs and producers) or do the other elements also shine (graffiti writing, b-boying, DJing)?
Mo: As we mentioned above, the b-boys and street dance is still the dominant element of hip hop in Taiwan. They can be seen behind pop stars doing dances. It doesn't matter mainstream or underground, the b-boys are very active in Taiwan. As for DJs, they can be seen in clubs spinning, and graf writers can apply their skills to modern art and designing. Sadly, there are not too many “true” hip hop acts here in Taiwan as far as music is concerned. And that is exactly why we are still doing our thing.
What is the hip hop scene like in Taiwan right now?
Mo: Commericialized. And there are less and less shows and gigs for true hip hop supporters. There are die hard fans for it, but most of the times they are just not enough for the people working hard, fighting to make good music.
How did you first get into hip hop?
Shortee: When I was in junior high school, I first heard of Kris Kross. It caught my attention immediately. And for the events, I first went to the party held by Def Soul (the first organization to promote hip hop parties in Taiwan). Around year 1999, DJ Chicano was spinning, and he is still spinning till now, he is a strong influence in my early days.
Mo: My first hip hop CDs were Biggie's “Ready to Die”, Snoop and Warren G's first albums. It was also around my junior high school days. And I also went to Doobiest (the Tribal Streetwear Clothing shop founded by DJ Chicano and his friends), it was the hip hop information center back then with dancers and DJs. And I also went to some of the Def Soul parties as well.
How did TriPoets get together?
Mo: We first met in 1999, when one of our member Teacher Lin received a head position in Hip Hop Culture club in his university. Based on our passion for music and similar taste, we started to write rhymes and perform together. By 2002, the TriPoets was officially formed, after we had accumulate enough works, we released our first underground mixtape, which was also the first underground hip hop/rap music release in Taiwan. From then on we worked even harder to reach better quality, and finally we are putting out our official release in 2008 June through True Color, and the name of the album will be called “The Beginning of Rhymes.” It is our heart and soul in the album, hope the audience can feel our passion for the music.
What is the purpose of your music?
Shortee : To get paid and get laid (just kidding). Seriously, we aim to entertain and educate the audience through the music.
Mo: To incorporate our lives into rhymes, and to show that it is possible to overcome the obstacle of language and affect people with the rhymes. Basically, to make dope rhymes and dope music to touch people like how hip hop moved our hearts.
Tell us about your process of writing songs. Do you start with lyrics or beats? Is it hard to find recording studios there?
Shortee: It happens in both ways. There is no limit to it.
Mo: Thank God for Shortee. He has some equipment in his house where we can record the demos and he does production as well, and True Color has a official studio called Insert, which can provide quality booth and microphone and amp.
Describe your live stage show.
Mo: We tend to interact with the audience while getting our message across. It is very powerful and live. Also, we try to expand on the musical side by collaborating with bands and DJs as well.
What can we expect from your new album?
Shortee: The Golden Age type of hip hop, reminiscent of the good ol' days, true skills of Mandarin rap and the art of sampling.
Mo: It is doable for listeners, we created the album based on the blueprint of classic hip hop albums, also to pay homage to the forefathers who paved the way in the past, much respect to them.
TriPoets – Used to Love Her:
What plans do TriPoets have for the future?
Shortee: Keep focusing on Mandarin rap skills development, to show that with the Chinese language we can still create dope hip hop music. And just to create dope hip hop music in general for music is the universal language.
Mo: Just to make good hip hop music that can touch people's souls. And of course we'd like to step outside to Asia or different places of the world. We're down to collaborate with dope artists all around the world, perhaps we will be doing something with Kero One soon. Hope that we can spread our music around the world. Also, don't forget to check out “The Beginning of Rhymes” dropping in June 2008. 평화!
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The more esoteric and remote the artist, the more exciting my job gets. This post began when I stumbled upon Grundig, a Russian underground legend- compared by fans on a message board to Tupac and Pushkin- who died at 25 to a heroin overdose. I then discovered that he was 1/2 of the duo which translates as “Slaves of the Lamp:” a reference to drug addiction. Grundig wrote all of the lyrics and composed most of the beats for Rabi Lampi. Last but not least, the discovery of the video “TV Shit” on YouTube put me over the edge. I had to do some deciphering, and by no means am I done yet.
Above is the original cassette cover art for their first and only release, 1998′s “This Is Not Painful.” Below is the artwork from a more recent reissue. Decidedly less gritty.
In 2001, after Grundig's death, the album was re-issued to feature the track “Dedication” – a song by the remaining Slave (“Jeep”) featuring the DOB Community and YG. Somehow, I navigated a website entirely in Russian and nabbed some mp3s from the album. Check them out, along with the “TV Shit” video:
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My friends often ask me how I find the artists for Flight 808- how I find myself capable of judging non-English hip-hop. My answer is always a combination of production, flow, and what I read about their “message” from other websites. While I'm excited about the story of Rabi Lampi and specifically Grundig, I really haven't found anything about the content of their lyrics. Grundig also has a book out (I'm assuming it's poetry), so this info is waiting for me somewhere. Flight 808 will get to the core of this mysterious, short-lived duo… stay tuned for Slaves of the Lamp pt. 2!
EDIT: Shouts to Konstantin for ripping me a new one on numerous errors in my post. Hopefully, things look better now. Konstantin also informed us that while Grundig was only half of the group in terms of members, he wrote all of the lyrics and composed most of the beats. Thanks again Konstantin. Translations forthcoming!
I once made the statement that Nomadic Massive was single-act embodiment of international hip-hop, but Maga Bo just might make me eat my words. A DJ / Producer based in Rio de Janeiro, Maga Bo has recorded in Morocco, South Africa, India, and Senegal. In World Up's Mixtape , Maga Bo blends traditional and contemporary sounds from around the globe, providing a diverse soundscape for hip-hop giants Saul Williams, Gift of Gab, and K'Naan , to name a few of the English speakers that I could detect. The mix, almost 62 minutes long, can be heard in its entirety on the player below:
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In other news, Flight 808 is growing every day! Whoddathunk it? That said, we're looking to add a few more writers before we get into all sorts of trouble this summer. Really, all sorts; it's going to be an exciting time. If you're interested, there are opportunities to do interviews, short pieces, long pieces, whatever. It'd probably be more professional to figure out if my @ flight808 email addy is working, but I'm just going to leave my personal email address up here for a few days so people can get at me: tommyabu @ gmail . co.kr에서
Think it over yo! More goodies coming up in a few days. Peace.
Where to start? Well, I could start at the beginning, but I got into hip-hop in 1990 so the Old School of UK hip-hop is something I had to learn about retrospectively. There are already a lot of articles (on-line) about the history of the scene which is fairly well documented so instead of going into that, I'll give an overview of my personal experience, and introduce the readers to a few things they are less likely to know about. 
